jueves, 29 de julio de 2010

El candombe ilustrado...

Bianki, como dice la nota abajo, es un dibujante argentino que se fue a vivir a Colonia y allí descubrió el candombe. Actualmente hay una exposición de sus cuadros, que dieron forma a un libro y este viernes habrá una mesa de presentación del mismo. Abajo sigue una nota de Ñ, con toda la información....


Revista Ñ, Diario Clarín, 24 de julio de 2010
Crónica del Candombe
por Diego Marinelli
Bianki es uno de los referentes de la ilustración argentina. Un tipo hiperactivo y multifacético que hace poco más de diez años decidió abandonar la caótica Buenos Aires e instalarse del otro lado del río, en Colonia. Evidentemente no iba en busca de bajar su ritmo productivo, ya que desde allí continuó colaborando con medios como La Vanguardia (Barcelona), Público (Madrid) y Ñ, y manejando los hilos de Pequeño Editor una delicada editorial en la que publicó varios libros para niños y dio visibilidad a muchos de los autores que conforman la nueva generación de ilustradores argentinos.
Lo que sí hizo en Colonia, cuando sus múltiples actividades se lo permitían, fue sumergirse en el universo del candombe y las tradiciones de raíz africana que tanto y tan bien han florecido en Uruguay. Al principio hubo un acercamiento de tipo vouyeur, luego se convirtió en una especie de observador silencioso que deambulaba entre los músicos y bailarines, hasta que finalmente aceptó la invitación de colgarse un tambor e integrarse a la comparsa. Registro de esa experiencia es "Candombe: fiebre de carnaval", un magnífico libro-objeto en el que Bianki plasma su visión de la cultura negra en el Río de la Plata.

El libro, de alguna manera, es una pieza de no-ficción, una crónica pictórica de los códigos, la poética y la imaginería de las murgas uruguayas. No es fruto de una visión epidérmica, turística, sino de una experiencia personal de alta intensidad, comprometida con el objeto en cuestión. Bianki no fue simplemente a curiosear por los "tablados" o las "llamadas" en los momentos álgidos del carnaval. Le puso el cuerpo, se sacó sangre en las manos dándole a los parches. Y en el libro eso se nota.
Bianki utiliza su propio lenguaje -la ilustración- para revelar los códigos del lenguaje de las comparsas, poniendo en juego elementos como collages, fragmentos de estampillas o envoltorios de golosinas típicamente uruguayas, que se integran dentro de una colorista serie de escenas en las que van apareciendo diferentes conceptos relacionados con la cultura del carnaval. Estableciendo un sutil equilibrio entre su estilo propio y los colores e iconos caraterísticos del carnaval rioplatense, Bianki propone un recorrido pedagógico por la vestimenta y los ritos de las comparsas que, a medida que avanzan las páginas del libro, va ganando intensidad a través de escenas que se adentran en la identidad pagana, sensual y liberadora del carnaval.


En paralelo a la publicación del libro, la galería Mar Dulce abrió una exposición que puede verse hasta el próximo 31 de julio (el 30 de julio, allí será la presentación oficial, en la que participarán Tomás Abraham, Christian Ferrer y Ral Veroni). Si el libro muestra la culminación de un proyecto artístico, la exposición permite echar un vistazo al camino que Bianki siguió para llegar hasta allí. En las blancas paredes de esta casa-galería de Palermo cuelgan estudios y ensayos de imágenes que luego cristalizaron en el libro, escenas que quedaron afuera y ejercicios de resemantización como unos parches de tambor usados como lienzos de pinturas, entre otras curiosidades que dan cuenta de la trastienda del proceso creativo. En conjunto, conforman una excelente argumentación para quienes defienden la idea de que la ilustración ya ha dejado de ser un mero acompañante de textos y se ha convertido en un arte, en un verdadero arte.

La Galería Mar Dulce queda en Uriarte 1490; la presentación del libro es el viernes 30 a las 19 hs.

Mas info e ilustraciones:
http://galeriamardulce.blogspot.com/search/label/06%2F10%20candombe%20lubolo
Fuente de la nota:
http://galeriamardulce.blogspot.com/search/label/07%2F10%20%C3%91

miércoles, 28 de julio de 2010

Celebración del Día de la mujer Afro-


Alguien dijo que nosotras nos fuimos del barrio. ¿Cuándo?... ¿Cuándo? Si siempre estamos llegando...

MOVIMIENTO AFROCULTURAL INVITA
El 31 de julio, las mujeres de la comunidad afro en argentina celebramos el "Día de la mujer afro latina, afro caribeña y de la diáspora" reafirmando nuestra identidad afro y nuestra conciencia de género.
En julio de 1992, las mujeres negras de esta parte del mundo declaramos el "Día de la mujer afro latina, afro caribeña y de la diáspora". Hoy, en Argentina, la Comunidad Afro descendiente asume su liderazgo para defender los espacios largamente negados. Nosotras, nuestros compañeros, y quienes se nos unen en fraterna amistad, luchamos contra el proceso de invisibilización y marginalización de la Comunidad Afrodescendiente en Argentina.
Con este fin organizamos un encuentro abierto convidando a todas y todos para el Sábado 31 de Julio desde las 17.30 en Defensa 535. El objetivo del encuentro es reafirmar nuestra identidad y convocar el respaldo de la ciudadanía a uno de los pocos espacios que tiene la cultura Afro en la Ciudad de Buenos Aires.
En este sentido queremos:
dar a conocer la situación de marginalidad de la mujer afro, consolidar la relación y el contacto con la sociedad y defender la presencia del Movimiento Afro Cultural en el Centro Plaza Defensa.
Durante el encuentro contaremos con la presencia de importantes mujeres referntes de la cultura afro. Habrá una mesa debate cuya tematica abordará la situación de la mujer negra hoy. También habrá Cortos y Videos, Artes plásticas, Danzas Afro, Tangó, Recitados, Músicos invitados, Percusión y Candombe. Exposición de arte, instrumentos y artesanías del Movimiento.

Lugar: Sede del Movimiento Afrocultural - calle Defensa 535 - Ciudad de Buenos Aires -
PARA CONTACTARSE con el Movimiento: mail:
grupoliberacion@gmail.com http://movimientoafrocultural.blogspot.com/

martes, 27 de julio de 2010

Seminario sobre músicos afroporteños por Pablo Cirio

(foto de Zenón Rolón - original: Archivo General de la Nación - Tomada del libro de George Reid Andrews)

Seminario de Especialización
PIEL NEGRA, MÚSICA BLANCA. MÚSICOS Y COMPOSITORES AFROPORTEÑOS EN EL SIGLO XIX.
ESTUDIO DE CASO SOBRE ZENÓN ROLÓN
Profesor: Norberto Pablo CIRIO

Sede: Instituto de Investigación en Etnomusicología
Bolívar 191 - 4to. piso
Tel. 4343-0559
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Duración y frecuencia: 10 clases de 3 horas c/u
Días y horarios:Miércoles 17 a 20hs: 4/8 –11/8 – 18/8 – 25/8 – 1/9 – 8/9 – 15/9 – 22/9 – 29/9 – 6/10

Dirigido a estudiantes de grado de carreras de música, antropología, sociología e historia, así como al público en general. El seminario trata sobre la adscripción identitaria de los músicos y compositores afroporteños en el siglo XIX, con el estudio de caso de Zenón Rolón. El seminario abriga por propósito favorecer la producción de conocimiento académico y la reflexión sobre las prácticas musicales porteñas del siglo XIX desde una perspectiva integradora de su diversidad etnocultural, así como formar con los cursantes interesados un grupo de trabajo en esta línea de investigación.

sábado, 24 de julio de 2010

Estereotipos latinoamericanos (1). Chile: Papalapapiricoipi

Hace poco, en una clase que dí en Flacso de estereotipos sobre negros, alumnas latinoamericanas me acercaron ejemplos, que desconocía, de sus países. Este es de un programa humorístico chileno llamado Japenning con Ja (año 1985 según quien lo subió a Youtube).
El sketch, repetido de diversas maneras en varios programas, puso de moda la frase Papalapapiricoipi y la pregunta "¿Qué será lo que quiere el negro?". A continuación, se canta el tema del que sale la pregunta, un viejo merengue de Wilfrido Vargas -o, quizás, de otros autores, ya que la cantidad de versiones (y aún de procedencias) en internet es notable y llama la atención hacia la buena recepción continental de esta visión estereotípica.
El sketch es interesante por la cantidad de imágénes y estereotipos que asocia-reproduce. el amor imposible por una blanca, el vigor sexual, el primitivismo, etc.
Da cuenta también del atractivo del género minstrelsy por estas áreas: la ejecución paródica de música negra por blancos pintados. El último tema
me recuerda un poco a Les Luthiers, que hacen algunas canciones y performance racialmente paródicas, pero sin pintarse, lo que creo hace que las cosas sean bastante distintas.
Ver el sketch sirve, entre otras cosas, para recordar e interrogarnos acerca de estereotipos similares en nuestra televisión. La primera reflexión que me viene a la mente es que aquí preferimos burlarnos de los propios individuos. Si uno hiciera una lista de algunos de los negros que aparecieron regularmente en la tevé en los últimos veinte años, vería que eran extranjeros, para que su uso del español quede gracioso. Recuerdo al brasilero que dialogaba con Tato Bores, al joven brasilero adoptado casi como mascota por Tinelli y sus panelistas varios años atrás, el africano Mukenio en sus distintas versiones... Y debe haber más, claro...
Un giro interesante del sketch chileno es el uso contestario que finalmente se le dió a la frase "¿Qué será lo que quiere el negro?".
En distintos contextos públicos la gente respondía gritando: "Que se vaya Pinochet!"

Agradezco a Alejandra Naranjo y a Paola Cornejo

jueves, 22 de julio de 2010

San Félix en Ñ (2)


En una entrada anterior señalé que la revista Ñ, del diario Clarín, dedicaba su separata de cultura de las provincias a San Félix. En este pueblito de Santiago del Estero viven 220 personas, agrupadas en 45 familias, todas descendientes de una pareja de afroargentinos que se asentó en el lugar a mediados del siglo XIX.
Miguel Angel Rosal, (re)conocido investigador del pasado afroargentino tuvo la gentileza de escanear el artículo y enviarlo a sus colegas. Aquí lo comparto.

(doble click en las imágenes para agrandarlas y leerlas)








Fuente: Revista Ñ del 5 de junio de 2010

martes, 20 de julio de 2010

Botánicas de Nueva York (2) - Aché Elegua

Ya dije otras veces que las santerías –o botánicas como se las llama en Miami, Nueva York o Los Angeles- son una parada obligada en cualquier viaje que tenga la suerte de hacer.
Señalé que me encantan las múltiples maneras de representar a una misma deidad, o santo o Virgen, y la pacífica convivencia entre credos que se establece en ellas –aunque habrá que esperar alguna versión documental inspirada en Una Noche en el Museo o en Toy Story para saber la verdad…
Para el caso de santos católicos que se identifican con orixás, me gusta también ver los diferentes sincretismos que se establecen según las variantes religiosas o regiones geográficas. Abajo, un buen ejemplo de lo que digo: una imagen de Santa Bárbara que en la Regla de Ocha (Santería) se identifica con Changó –y no con Oia/Iansá como en el candomblé. La imagen revela el sincretismo: Santa Bárbara no está parada como en las imágenes católicas sino montando un caballo blanco; seguramente Esinlé, el caballo de Changó. No se encuentra una imagen así en las santerías eclesiales.

También me fascina cómo muchas son a la vez negocio de venta y también santuario. No es raro que tengan uno o varios altares en el mismo negocio. Que nunca se sabe si son para ayudar al éxito del emprendimiento comercial , a incentivar la piedad de quienes allí se acercan o el equivalente a la capillita privada. O las tres cosas al mismo tiempo, claro…
Ya en otra oportunidad hice en este blog una entrada sobre la botánica Aché-Elegua (ver abajo). Entre otras virtudes que ya ennumeré, tiene la ventaja de ser probablemente la más céntrica de Manhattan –o al menos, que yo conozca, claro. No hay que irse a Spanish Harlem; está allí nomás de Times Square en la Avenida 10 y la calle 51.

(Altar de Yemayá) (doble click en las imágenes para agrandarlas)
Aquella vez había subido fotos de la vidriera, donde tenían varios tronos (de orichas) de santería. Aquellos probablemente fueran de exhibición. También había un par de altares muy lindos adentro –diría que "verdaderos"- cuyas fotos no subí a internet porque no había pedido permiso para hacerlo. Como ésta vez sí lo hice, aquí van: uno de Yemayá y otro de Ochun ..
(Altar de Ochún)

(detalle)

Además de los altares mayores y más obvios, digamos, siempre hay también otros arreglos, menores, que no necesariamente queda claro si son espacios de culto o apenas formas más atractivas de presentar las imágenes. Como la de este indio de Espiritismo:
Diría que por lo general la presencia de collares u objetos que adornan las imágenes (como la capa de San Lazaro abajo) son una buena señal que sus propósitos no son meramente decorativos o comerciales. Y el hecho de que se vendan o no, claro...

Considerando todos los collares y pulseras que adornan a esta Negra Conga (cuyo nombre es Madama), queda alguna duda de que su imagen no es sólo visualmente poderosa?

Ver también:

Botánica Aché Elegua