Invisibilización?
Estereotipo?
Invisibilización?
Estereotipo?
3 - Vendedor de velas, de pie, de perfil. Personaje de raza negra, viste calzoncillo con flecos, paño que se cruza en la cintura, poncho de dibujos lneales y manta al hombro; zapatos de cuero atados con un tiento. Con una mano sostiene vara de donde cuelgan atados de velas; en la otra palo de madera que termina en una especie de gancho, útil para levantar los paquetes de velas. En el passepartout leyenda: "Trajes y Costumbres de Buenos Aires Nº4". Abajo, a la izq.: "Lith. de Bacle y Cª"; al ctro.: "El vendedor de velas".
11 - Lavandera, de pie y de perfil. Sobre su cabeza batea de madera con atado de ropa. Personaje de razgos negros fuma en pipa, amplio manto le cubre cabeza y espalda, lleva aros. Sostiene pava de pico curvo y asa redonda. Vestida de talle alto deja ver sus tobillos y zuecos. En el passepartout: arriba, al ctro. leyenda: "Trajes y costumbres de Buenos Aires", a la der.: "nº1". Abajo a la der.: "Lit. de C.H. Bacle y Cª"; al ctro. leyenda: "La Lavandera".
1 - Vendedora de tortas lleva en su cabeza canasta de mimbre de donde asoma voladito blanco. Su cabeza la cubre con un manto; vestido con delantal. De sus orejas culgan aretes; sus razgos son negroides. En el passepartout, arriba: "Trajes y costumbres de Buenos Aires _ Nº6". Abajo, al ctro.leyenda: "La vendedora de tortas", a la izq.: "Lit. de Bacle y Cª".
2 - Vendedor de pasteles, de pie. Personaje de raza negra se encuentra descalzo, pantalones arremangados, calzoncillos con flecos; una manta cruza por delante a modo de falda, camisa de cuello amplio sin botones, chaqueta en mal estado, con remiendo en el codo. Del cuello cuelga una chapa que lo identifica como vendedor, y una correa la bandeja rectangular con pasteles; un pequeño plumero o cepillo apoya sobre mercadería. En el passepartout, arriba: "Trajes y Costumbres de Buenos Aires _ Nº5103". Abajo a la izq.: "lit. de Bacle y Cª". Abajo al ctro.: "El vendedor de pasteles".
EL AUGE DE LAS TRIBUS URBANAS QUE PERJUDICAN A VEHICULOS DEL TRANSPORTE PUBLICO
Para ellos, el tema es dejar a través del graffiti una demostración artística y de bronca en un transporte público. Para las empresas transportistas, agarrarlos, porque se trata de un delito. Como el gato y el ratón, ese es el tema.En Capital Federal y el conurbano bonaerense ya hay cien grupos de graffiteros "treneros" que compiten por quién dibuja el mejor graffiti en el lugar más arriesgado de los trenes que recorren la ciudad y el GBA.Las empresas Trenes de Buenos Aires (TBA) y Unidad de Gestión Operativa Ferroviaria de Emergencia (UGOFE) investigan a estas pandillas y aseguran que cada vez hay más más vagones pintados que están obligados a salir de servicio y que es muy difícil "agarrarlos con las manos en la masa", como dijo a Clarín Eduardo Montenegro, vocero de la línea.
Los graffiteros treneros son tribus urbanas o "crews" (así se denominan ellos por su término en inglés) que surgieron en 1998 en Argentina gracias a la emigración de graffiteros del resto del mundo (Ver "Una moda..."). Son bandas como los "punks", los "darkies" o los nuevos "floggers", que pintan trenes con aerosoles, crayones, marcadores o rayan los vidrios con piedras. "Esa es nuestra última tendencia", cuenta Faker (23), estudiante de Medicina de la Universidad Barceló. Lo hacen en grupo para protegerse y el tema es "sentir la adrenalina", como dice a Clarín "Gone" (22), un estudiante de Diseño gráfico de la Universidad de Buenos Aires, mientras larga el humo de la última pitada del cigarrillo. ¿Por qué eligen el tren, el subte o el colectivo? "Porque son una pared con ruedas", dice. Cada graffitero o "escritor" crea un personaje, tiene un seudónimo y esa es la firma de letras de trazos gruesos que dejan en cada dibujo. La mayoría tiene entre 20 y 23 años."
Las inscripciones exhiben la tensión que hay en la sociedad, hay momentos en que pareciera que no pasa nada, pero el graffiti exhibe esa tensión de lucha ideológica", explica Claudia Kozak, doctora en Letras, que escribió "Contra la pared. Sobre graffitis, pintadas y otras intervenciones urbanas".En TBA y UGOFE descubrieron que son bandas que pintan a la madrugada cuando los trenes están estacionados en los talleres. En la línea Mitre, por ejemplo, en José León Suárez y en Victoria. En la línea Sarmiento es en Castelar y en Haedo. Para lograr un mejor control, las empresas ferroviarias instalaron cámaras de seguridad e incorporaron policías en cada estación.
Pero aún así no pueden encontrar a los graffiteros. "El problema es que en cada terminal estacionan 10 trenes de 192 metros cada uno. Los que dibujan los graffiti se esconden entre ellos y es muy difícil descubrirlos", dice Gustavo Gago, vocero de TBA. El último caso registrado fue el 20 de abril.Para pintarlos, los graffiteros investigan el lugar y piensan en cómo llegar "como un ladrón", dice Faker. Calculan cuánto tiempo tienen para pintar y cuántos aerosoles van a usar. "Creamos un boceto del dibujo o lo grabábamos en la mente y a la noche cuando el tren no anda lo pintamos en cuatro o cinco minutos", cuenta Tekaz (21).La clave para los graffiteros de este siglo es: cámara en mano para subir las fotos a sus fotologs, facebooks o grabar videos para cargar en YouTube. "Queremos mostrarle toda la gente. Si ves un lugar para pintar en un tren, no decís nada. Así vas y lo pintás con lujo", dicen.
Una moda que comenzó en 1960 en el "subway" de Nueva York
El graffiti no es nuevo. Arrancó en las paredes de New York como unos simples garabatos. Al prohibirse, pasó a los vagones del subte y se desarrolló lo que hoy se conoce realmente como graffiti."Super Kool" y "Phase 2" fueron los dos primeros grupos en pintarlos. Nacieron en los 60 con la influencia del Hip Hop y como modo de protesta. Utilizaban pinceles y rotuladores hasta que aparecieron los aerosoles. Descubrieron que que podían pintar más rápido y vieron la posibilidad de llenar el interior y el exterior de los vagones del subte de New York con sus firmas. El graffiti es un término derivado del latín (graphiti), pero tomado del italiano, que significa "marca o inscripción hecha al rascar o rayar un muro". Así quedaron las inscripciones en las paredes desde tiempos del Imperio Romano. El término se popularizó en los años 70 al usarse en periódicos neoyorquinos.
La primera foto es la que salió en la nota de Clarín, un ex-tren de la línea Roca pintado por graffiteros locales. Las otras son del sitio www.doggs.com.ar/graffitihiphop.html donde también hay una buena historia de los graffitis.

http://www.fcat.es/cms/
Las religiones de origen afrobrasilero no han podido ganar la calle, debido a la estigmatización que pesa sobre sus prácticas y devotos. A partir de entradas anteriores en el blog en que daba cuenta de algunas de las celebraciones que se realizaban en Buenos Aires, la artista uruguaya Angela Lopez Ruiz me contó sobre esta procesión en Montevideo. Por su intermedio, Guillermo Zabaleta, también artista y ogan dentro de la religión, fue tan gentil como para enviarme algunas fotos de la procesión de este año y una descripción de la primera realizada hace 33 años, en plena dictadura militar.
La pionera en sacar una imagen de San Jorge fue Doña Coca de" Ogun de Ronda" (madre carnal de Roberto), secundada por Miguel Perez de "Oxossi das Cachoeira" quien superando requisitos exigidos logró la autorización. Cabe recordar los tiempos que se vivian, plena dictadura militar donde las reuniones o aglomeraciones de personas estaban prohibidas. Sin embargo, la Jardinera de grandes ruedas tirada por un gran percherón, enfeitada con los colores del Santo Guerrero, escoltada por varios tamboreros, los estandartes y una imagen de San Jorge investida con sus armas tradicionales, rompieron el silencio de facto. Los puntos a San Jorge se hicieron escuchar en toda la barriada de Piedras Blancas y en Montevideo en general.
Allí comenzó a escribirse parte de la historia de la religión en Uruguay, transformándose en un bastión de resistencia de fé a los vientos marciales que azotaban el país. La propia Hipolita Osorio, "Mae TETA" bendijo esta peregrinación conjuntamente con delegados de la Federacion Afroumbandista de Rio Grande do Sul. La comunidad religiosa, creyentes, simpatizantes y vecinos secundaron la Jardinera del Santo Guerrero. A medida que la procesion transitaba se sumaban vecinos con velas encendidas e imágenes de San Jorge. Al verse de lejos parecía una serpiente encendida deslizándose por el barrio. Estos testimonios hacen a la historia viva de nuestra religion."
Son muchas las reflexiones de ese día que se han recabado, la emoción, la esperanza, la alegria, la unión, la hermandad, la religiosidad, fueron los cimientos de las posteriores peregrinaciones. Los hermanos comentan lo fuerte de la incorporación en la propia Jardinera de doña Coca. Con un sordo silbido el pai "Ogun de Ronda" llegó al mundo en plena calle, puxando a todos los demas Ogunes. Puedo seguir contandote muchos más testimonios de la primera procesion, pero ahora te dejo con algunos registros fotograficos actuales, donde no aparecen los carros, caballos, jardineras como en la primera. "
Nota posterior de Guillermo: "El Templo pertenece al Pai Roberto de "Oxalá Peniquín" y la procesión se desarrolla por varias cuadras (21) en el barrio de Piedras Blancas -sale del templo y vuelve a él. Actualmente el templo se llama Primera Capilla Umbandista del Uruguay -el anterior era Templo "Ogun Sete Ondas, Menino Rei"- y los registros son de la inaguracion del Santuario en Honor a San Jorge. Al proceder a corte de cintas y declarar públicamente inaugurado el Santuario el Pai incorpora a "Ogun Sete Ondas" declarado por la Federacion Afroumbandista de Rio Grande do Sul "Ogun da Cidade" en la primera procesión y quien ordena realizar la misma es la misma Mae Hipolita Osorio "Mae Tetta de Oxalá IFAM". Naturalmente que al llegar al mundo el" Pae Ogun Sete Ondas" para bendecir y abençoar este histórico evento, puxa a todos sus hijos que estabamos ahi arriba, genial..."