Lunes... es siempre día de Eleguá....

Unas entradas atrás, hablando de "mujeres que hacen rap en español" dije que la cubana Telmary era una de mis favoritas (acaso mi favorita).
Este video debería dar una idea de por qué...



Fuente:
http://www.youtube.com/watch?v=2kVAE7jswjs

:-)

Jazz en Foto

El suplemento cultural ADN de La Nación trae una interesante nota de tapa dedicada a la fotografía y el jazz.

Herbie Hancock - foto Francis Wolff, 1964. 

ADN, suplemento de cultura de La Nación - viernes 15 de abril de 2011

Jazz en Foco

Por Pablo Gianera

" (....) Antes de su entrada en la era digital, también en la fotografía existía una zona de improvisación que ponía en juego la pericia para interactuar con la luz, el objeto, el cuadro, el instante. Sobre todo, la fotografía habitaba en la incertidumbre acerca de la imagen, oculta hasta el revelado. Encontramos allí un símil. El improvisador de jazz reconoce plenamente lo que hizo sólo cuando lo escucha grabado, pero no durante la ejecución. No es casual que en la fotografía y en el jazz se hable de "tomas"; ambos, el jazz y la fotografía, funcionan a golpes de takes , y lo que vemos en una toma fotográfica encierra una verdad sobre la take de jazz.

(...)

Un género en sí mismo, la foto de jazz tiene una tradición y una historia por derecho propio, con sus héroes particulares, que corre paralela a la del género. Así como el jazz nunca habría sido lo que es sin la aparición del disco, tampoco, más frívolamente, sería lo que es sin las fotos que registran a sus músicos. Cuando es buena, la foto de jazz depara la ilusión del sonido, pero del único sonido que corresponde al músico retratado. Es la evidencia histórica de ese sonido idiosincrásico y adquiere por lo tanto una inaudita significación estética. Ningún fotógrafo puede contar, materialmente, la historia entera del jazz, pero en cada una de estas fotos, de esas partes de la historia, en cada de uno de los cuerpos que aparecen en ellas, está su espíritu completo; y esto incluso cuando los músicos no están tocando. (...) "

Sesión de grabación de Kind of Blue, de Miles Davis - foto: Don  Hunstein, 1959

La nota entera, con más fotos, en:
http://www.lanacion.com.ar/1365014-jazz-en-foco

Las fotos componen la muestra "Jazz, jazz, jazz" y se pueden ver, hasta el 30 de mayo, en la Galería Jorge Mara-La Ruche (Paraná 1133), de lun. a vier. de 11 a 13.30 y de 15 a 19.30, y los sáb. de 11 a 13.30.

Tambíén se exponen acuarelas de Hermenegildo Sábat sobre el mismo tema.

Documental sobre la Comedia Negra de Buenos Aires

Hoy se estrena en Salvador, en el prestigioso Centro de Estudos Afro-Orientais de la Universidade Federal da Bahía, el documental de Carlos Pronzato (cineasta, director de teatro, militante social) sobre la Comedia Negra de Buenos Aires. A través de entrevistas a Carmen Platero revive el esfuerzo pionero que ella y su hermana Susana realizaron -a fines de la década de 1980- para visibilizar la presencia y la herencia afro-argentina.

En breve lo veremos por estos lares....

CEAFRO  LANÇA DOCUMENTÁRIO DE CARLOS PRONZATO
SOBRE  DRAMATURGIA NEGRA ARGENTINA

DIA14/4, ÀS 18H30 EM SUA SEDE

O CEAFRO, programa do Centro de Estudos Afro-Orientais (CEAO) da Universidade Federal da Bahia (UFBa), lança na próxima 5ª feira, dia 14 de abril, às 18h30, o documentário Comédia Negra de Buenos Aires – Teatro afro-argentino, dirigido pelo cineasta e poeta argentino, radicado em Salvador, Carlos Pronzato. O filme dá visibilidade a facetas do processo de exclusão racial dos negros/as argentinos/as, a partir de depoimento de Carmen Platero, que, junto sua irmã Susana, criou a Comédia Negra, na década de 80.

O lançamento acontecerá no auditório Milton Santos, na sede do CEAO/CEAFRO, na Praça Inocêncio Galvão, Largo Dois de Julho. Após a exibição do documentário haverá uma mesa de debate que contará com a presença de Carlos Pronzato, do diretor e ator de teatro e coordenador do Coletivo de Atores Negros Abdias do Nascimento (CAN), Angelo Flávio, e da atriz e diretora teatral Fernanda Júlia.

Carmen e Susana Platero são netas do primeiro escrivão negro do país, Tomás Bráulio Platero e elegeram o teatro como espaço capaz de denunciar o racismo na Argentina e de promoção da inclusão da história e cultura negras naquela sociedade. Carmen relata ao antropólogo Alejandro Frigério a história da Comédia Negra, suas conquistas e embates.

O documentário, com 37 minutos de duração, permite algumas comparações, decorrentes do processo de negação do povo negro na diáspora. Enquanto no Brasil se ‘criou’ o mito da democracia racial, na Argentina, difundiu-se a idéia de que lá não existem mais negros/as. Na verdade, o povo negro argentino sofreu vários processos de genocídio, tendo sido os principais escolhidos a lutar pelo país nas várias guerras latinas e, assim, tornaram-se os primeiros desaparecidos do país, representando hoje, algo em torno de, apenas, 7% da população. Há poucos meses a população negra argentina realizou o seu 1º congresso nacional.

Texto de la gacetilla enviada en Brasil..

Orishas - Instalaciones del artista plástico Alexei Serrano

Alexei Serrano es un artista plástico cubano radicado en Buenos Aires. Viene de una familia de santeros, y aunque él no ha sido iniciado, su conocimiento y vivencia religiosa se evidencian a través de sus obras.

En la ciudad de Santa Fe tendrán la suerte de inaugurar esta muestra con sus instalaciones inspiradas en el panteón afro-cubano. A ver cuándo llega a Buenos Aires.

 Yemayá - por Alexei Serrano. Instalación. Técnica Mixta

ORISHAS

Alexei Serrano

Inauguración: 14 de abril de 2011

El 14 de abril se inaugurará en el Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez de la Ciudad de Santa Fe la exhibición de artista Alexei Serrano, titulada “ORISHAS”.

La muestra ORISHAS está compuesta por 6 instalaciones de gran tamaño. Las obras interpretarán desde el color, la forma y el espíritu de cada uno de los Orishas elegidos por el artista: ELLEGUÁ OBATALÁ YEMAYÁ OCCHÚN CHANGO OGGÚN

Dentro de la exhibición también se presentarán esculturas pequeñas en madera tallada con intervenciones en acrílico, plásticos, caracoles, telas, etc. Y un video instalación compuesto por cortos del artista audiovisual cubano Humberto Mayol, editado y masterizado en Buenos Aires por Graciela De Luca.

 Invitación a la inauguración

ORISHAS es una ofrenda de SERRANO a todo lo diferente. Cada altar de cada Orisha es el regalo que el artista le hace a una mirada no tan común.

La Santería ó Regla de Ochá en sus comienzos en América estuvo ligada a la discriminación racial, la esclavitud y por mucho tiempo fue catalogada de menor cuantía.

Esta es una de las razones por la cual ALEXEI SERRANO decide, ya hace algunos años, vincularse con el mundo mágico de los Orishas del Panteón Yoruba. No solo sus leyendas, su lírica y su épica, el gran abanico de colores que se entremezclan; son un atractivo para este artista cubano. A lo largo de su trabajo, se encuentra como denominador común en el decir desde la pintura, que todo lo que parece menor, diferente, equivocado, terrible y vergonzoso; a veces puede convertirse en mayor, cotidiano, acertado, maravilloso y enorgullecedor.

Eleguá - por Alexei Serrano. Instalación. Técnica Mixta

Alexei Serrano nació en La Habana, Cuba en el año 1961. Desde niño dibujó y pintó ininterrumpidamente. Estudió “Restauración de pintura mural y de caballete” y “Arqueología” en el Museo de la Ciudad de La Habana, donde luego trabajó restaurando pintura mural. A partir de 1992 decide dedicarse exclusivamente a pintar, logrando también exitosamente mantener este camino en Buenos Aires, donde reside desde 1997.

Expuso de manera individual y colectiva en museos, centro culturales y galerías de arte de Cuba y Argentina, obtuvo reconocimientos por su obra en salones de arte, trabajó en la ilustración de libros y en escenografías de obras teatrales.

Actualmente, es parte de la exhibición artística "Legados humanistas" de artistas cubanos en Argentina, organizada por la Embajada Cubana en Argentina y el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini de Buenos Aires.

Texto tomado de la invitación a la muestra.
Ver también:
http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2008/06/el-rbol-de-los-orixs.html
http://alexei-serrano.idoneos.com/index.php/Pinturas/Orichas

Los Claroscuros del Mestizaje - Presentación de libro de Florencia Guzmán

El Grupo de Estudios Afrolatinoamericanos (GEALA)

Instituto de Historia Argentina y Americana “Dr. Emilio Ravignani”

Facultad de Filosofía y Letras (UBA)

invita

Presentación del libro de Florencia Guzmán

 

Los Claroscuros del mestizaje: Negros, indios y castas en la Catamarca Colonial

a cargo de

Antonio Pérez Gollán, Lea Geler, Alejandro Frigerio y Daniel Antoniotti

Martes 12 de abril a las l8, 30 hs.

Museo Histórico Nacional

Defensa 1600 (Ciudad de Buenos Aires)

Entrada libre y gratuita

¿Candombe del nuevo?

Ayer caí de casualidad en la página de FB de Eduardo Giménez, un candombero uruguayo a quien no tengo el gusto de conocer personalmente. El intercambio de opiniones que siguió a un comentario suyo, sin embargo, me parece digno de reproducir.

En varias entradas en este blog deploro que la tendencia que parece estarse imponiendo en distintos géneros de percusión afro-americana contemporánea es la de más rápido-más fuerte-más tambores.... Como se puede ver por las entradas abajo, no soy el único en lamentarlo ...

Comentario original de Eduardo Giménez: No desesperes toma tu tiempo dale tus palabras y encuentra el entendimiento. No lo trates como un loco, dale suave que la mano lo acaricia para que te brinde una linda sonrisa y un sonido hermoso... El tambor tiene todo, buscalo que lo vas a encontrar y si llegas a un buen entendimiento tu te gozaras y darás a los oídos toda la música que el tambor siempre te brindara...

MPC: Me he tomado el trabajo de ver y escuchar y noto que se esta perdiendo la raza acompañante de tambores por velocistas del tambor, percusionistas rapidisimos pero no capaces de leer un tema – no digo de saber leer partituras, cuando hablo de leer el tema es hacer los silencios con los graves. Veo mucho copión con poco estilo propio, queriendo tocar como Malumba, o como Wellington etc. No me parece mal aprender y sacarle cosas a los que mas saben o a los que nacieron con eso, pero también me parece necesario tener un sello personal y a eso me refiero. En cuanto a la velocidad no estoy de acuerdo con los velocistas, si con el típico candombe picadito y bien gozón. He visto hasta milongones rápidos en el 2011. Una locura…

EG: Tenes razon... lo que pasa que todos tenemos distintas maneras de pensar .. y lo que pensamos le ponemos al tambor: unos competencia y otros amor ..

GEP: Yo tengo una pregunta..... He escuchado a muchos pero muchos botijas diciendo: “nosotros tocamos candombe del nuevo”. Que sería el candombe nuevo? Entiendo qué podrían ser las caras jovenes del candombe, si bien con estilos diferentes y algunos hasta copiados… pero “candombe del nuevo”?.. no entiendo…

FF: Qué gran verdad, ahora el estilo es tocar rápido pero no de gozar lo que realmente estas tocando. No lo cambio por una buena base de repique, chico y piano con un sabroso milongón.

MG: El otro día en un toque cuando paramos para templar en La Teja ví a un botija de unos 10 años mas o menos que tocaba el chico a mil por hora. Para él ese era el toque correcto, y tocaba bien, pero con una velocidad que asustaba. En otras ocasiones, alguno se ha dado vuelta y apurado la batea como si ése fuera el modo (tempo) correcto de hacer candombe. Y hay veces que si empezás con un milongón de esos para chivear y divertirte te miran como si fueras un bicho raro y te impulsan a tocar más y más rápido. Los gurises hoy viven más rápido que nosotros los jovatos, y llevan eso a su música.

FF: MG, tenés razón, lo tocan tan rápido que lo dan vuelta y ni ellos se dan cuenta lo terminan tocando a tierra.

Las opiniones no van con nombres porque no pedí autorización para reproducirlas -me parece, sin embargo, que hacerlo es lo suficientemente innocuo como para no molestar a nadie y didáctico como para que valga la pena.

Las fotos son de la primera noche de Llamadas en Montevideo, este año.