¡Felices Fiestas! -deseos políticamente correctos

Algo tarde, estos deseos casi absolutamente políticamente correctos de felices fiestas. Los birlé de un post en facebook del antropólogo y amigo Gabriel Noel -estaban originalmente en inglés, asique supongo que no surgieron de su febril imaginación sino que los tomó, a su vez, prestados.

Por favor acepten sin obligación, implícita o tácita, nuestros mejores deseos para una celebración ecológicamente conciente, socialmente responsable, poco estresada, no-adictiva, genéricamente neutra, de las fiestas del solsticio de verano, practicada dentro de las más disfrutables tradiciones de la creencia religiosa de su elección, o prácticas seculares de su elección, respetando las creencias religiosas/seculares de otr@s y/o tradiciones de otr@s, o su deseo de no practicar tradiciones religiosas o seculares.
También les deseamos un fiscalmente exitoso, personalmente satisfactorio y médicamente no complicado reconocimiento del principio del generalmente aceptado año calendario 2010, pero respetando a la vez los calendarios elegidos por otras culturas cuyas contribuciones a la sociedad han ayudado a hacer de Occidente un lugar mejor. Sin implicar que el occidental sea un hemisferio mejor o superior a otros. También, este deseo se realiza sin consideraciones respecto de raza, credo, color, edad, condición física, fe religiosa o preferencia sexual de aquell@s a quienes está dirigido.
Que tengan un Feliz No-Denominacional Festejo de Verano.

Versión original: "Please accept with no obligation, implied or implicit, our best wishes for an environmentally conscious, socially responsible, low-stress, non-addictive, gender-neutral celebration of the summer solstice holiday, practiced within the most enjoyable traditions of the religious persuasion of your choice, or secular practices of your choice, with respect for the religious/secular persuasion and/or traditions of others, or their choice not to practice religious or secular traditions at all.We also wish you a fiscally successful, personally fulfilling and medically uncomplicated recognition of the onset of the generally accepted calendar year 2010, but not without due respect for the calendars of choice of other cultures whose contributions to society have helped make the West great. Not to imply that the West is necessarily greater than any other hemisphere. Also, this wish is made without regard to the race, creed, color, age, physical ability, religious faith or sexual preference of the wishee.Have a Happy Non-Denomination Summer Holiday."

Foto: Reveillon en Río, de http://blogs.diariodepernambuco.com.br/economia/?p=1008

Inmigrante africano entre Personajes del Año

En La Nelly de Langer y Mira, claro (diario Clarín, 30 de diciembre de 2009).

En la vida cotidiana siguen estigmatizados y perseguidos por la policía, como demuestran las distintas investigaciones realizadas y la presentación de habeas corpus efectuada por l@s abogad@s de COPADI ante los tribunales -de todo ello se da cuenta en este blog, bajo el acápite "africanos".

Aunque su situación social no mejoró, sin duda que 2009 fue el año en que los "inmigrantes africanos" entraron en el imaginario nacional.

Adiós Herrera....

El 2009 fue un año sin duda importante para la "movida afro" de Buenos Aires. Ya intentaré hacer, en estos días, un breve balance. En el "debe" del año figura, sin duda, el largamente anunciado y finalmente concretado desalojo de las familias afrodescendientes que vivían en Herrera 313.

Al respecto, sigue un texto y fotos sacadas -y tituladas- por Viviana Parody.

Despojo

Adios Herrera !...
Por Viviana Parody
Comparsa Kalakán-Güé 1998
Escuela de Candombe Bonga/ Movimiento Afrocultural

En tanto en 2009 han sido declarados “Patrimonio Inmaterial de la Humanidad” el tango y el candombe, y simultáneamente a la realización de las Llamadas de Candombe de San Telmo, entre los días 12 y 15 de Diciembre último finalmente se efectivizó el desalojo de la Casa Cultural HERRERA 313, “último quilombo urbano”. Remanente de conventillo afro, Herrera 313 “alojó” durante casi 10 años a una gran cantidad de familias , todas parte de la comunidad afro candombera .

Antes

Para quienes recordamos las épocas donde sólo se veía candombe en San Telmo los días feriados, y años más tarde el posterior crecimiento de un candombe que hoy en Bs.As. muchos jóvenes y no tan jóvenes portamos en mano, Herrera 313 (como otros varios espacios habitados por ésta comunidad a lo largo de su trayectoria ) será siempre aquél espacio productor de una cultura que en el candombe se define “como modo de vida”, como “cultura 24hs”.

Cultura 24 horas

Reubicado el Movimiento Afrocultural en la Calle Defensa 535 provisoriamente solo para sus actividades / talleres, pero dispersos y sin solución habitacional todos los habitantes de Herrera 313, esperamos que puedan como comunidad sobrevivir fuera de su ámbito (que es el comunitario, que es la familia extendida y no la familia nuclear) y por lo tanto fuera de sus propios y particulares modos de solidaridad, reciprocidad y subsistencia.

Javier Bonga Martínez

Hijos

En nombre entonces de nuestros maestros, y para ellos en nombre de sus ancestros y de todos los antecesores que han trabajado por el candombe como cultura, y para todos los niños afrodescendientes que nacieron en Herrera 313 y de allí fueron desalojados: nuestro reconocimiento /trabajo/lucha y memoria.

La única lucha...

Mónica Carranza - ¿afrodescendiente?

Todos los medios se hicieron eco de la muerte de Mónica Carranza, la creadora del comedor "Los Carasucias". Esta incansable luchadora social, elegida "mujer del año" en 1997, alguna vez se definió -según relata su hijo a Clarín- como "una negrita de la calle".

Viendo sus fotos, uno no puede dejar de atribuirle una evidente afrodescendencia -quizás no reconocida, ya que sabemos que en nuestro país las identidades raciales están subsumidas dentro de otras, generalmente de clase o políticas.

Si en algún (no lejano) futuro alguien hace una lista de afrodescendientes contemporáneos notables, quizás haya que incluir su nombre en ella.

Fuente: http://www.clarin.com/diario/2009/12/29/sociedad/s-02109557.htm

¿Por qué "racializar"?

revista La Nación, 20 de diciembre de 2009 - foto del libro "Ojos y voces de la isla"

Por qué insistir en la supuesta afrodescendencia de determinadas personas? Digo "supuesta" porque la de "afrodescendiente" es sin duda una identidad reivindicada principalmente por los propios involucrados -no tiene tanto sentido como identidad adjudicada por otras personas.

Diría que la nueva identificacion de afrodescendiente cumple tres propósitos: 1) escapar de las connotaciones negativas que la palabra negro tiene o ha adquirido pese a todos los intentos de activistas afroamericanos por reivindicarla; 2) ha logrado un cierto status jurídico luego de la Conferencia Mundial Contra el Racismo de Durban (2001); 3) permite la visibilización de una gran cantidad de individuos que fenotípicamente podrían no ser clasificados socialmente como "negros" pero que desean reivindicar su ascendencia afro.

Insistir con la importancia de la categoría afrodescendiente es sin duda "racializar" la sociedad. "Peligro" contra el que advierten gran parte de los especialistas que en Brasil se oponen a la acción afirmativa en base a criterios raciales. Para ellos, este tipo de políticas llevarían no a una mayor equidad sino a racializar -desde el Estado- a una sociedad que supuestamente no lo está, ya que los criterios de clasificación racial serían diversos y contextuales.

Quienes nos oponemos a esta visión creemos que en los países del Cono Sur (al menos en Brasil, Argentina, Uruguay) las sociedades ya están racializadas por más que no haya criterios tan uniformes acerca de las identidades raciales (atribuídas y autoadjudicadas). Diversos estudios señalan que los criterios de clasificación racial de hecho son más estables y regulares de lo que habitualmente se cree, y, sobre todo, varios autores enfatizan que puede haber - o hay- racismo sin identidades raciales -determinados fenotipos de los individuos son absolutamente relevantes a la hora de predecir el grado de discriminación y exclusión social que van a padecer, aún cuando no haya palabras fijas o explícitas para designarlos.

O, como para el el caso argentino, por más que se jure y perjure que cuando llamamos a determinadas personas "negros" (a secas, o seguido por los adjetivos cabeza, villero, de mierda, etc.) sólo nos referimos a sus características socio-económicas y culturales y no a su "raza" (por más que una mayoría de estos individuos posean, efectivamente, una piel más oscura que quienes así los denominan).

diario Clarín, 23 de noviembre de 2009

Pese a la supuesta desaparición de los negros en Argentina, una mirada atenta a nuestro alrededor permite ver continuamente individuos que podrían ser considerados y considerarse afrodescendientes -de ser concientes de la nueva categoría y de ganar algo con esta identificación-. No sólo por la calle -aunque mayormente en ciertos barrios y en determinadas ocupaciones- sino también en fotos que aparecen en medios de comunicación. Además del caso de Mónica Carranza (entrada siguiente) y de varios otros que ya tocamos en este blog, dos ejemplos recientes incluyen un retrato en un libro de fotos tomadas por los propios habitantes de la Isla Maciel o un hincha de fútbol herido en enfrentamientos con la policía. En ambos casos, personas sin duda en un estado de vulnerabilidad social.

Diario Clarín, suplemento infantil, 9 de agosto de 2009

En otras ocasiones la visibilización puede tener otras características -no menos reveladoras- como cuando se ve y transmite como algo cómico la violencia o el abuso verbal de personajes masculinos y blancos sobre otros femeninos y negros. Muy gracioso ....

(doble click en la imagen para agrandarla) - Diario Clarín, 26 de diciembre de 2009

Kenny Arkana - La Rabia

Como dije en una entrada anterior, creo que uno de los mejores cantantes de rap argentinos es Kenny Arkana, nacida en Marsella, Francia, hija de padre argentino y madre francesa.

Aunque su vida y su carrera musical se desarrollan en aquel país, su ligazón con Argentina es bastante clara en el video "Victoria" (abajo) y cierta simbología patria presente en su site y en algunos de sus videos.

Pese a pertenecer al "primer mundo", la chica no tuvo una vida fácil -ver su bio en el blog, abajo-. Imagínense sus letras si hubiera nacido y vivido en el Gran Buenos Aires!

Mas info en: http://nuestrosvecinosdelnorte.blogspot.com/2008/01/keny-arkana.html

Dia de los inocentes

Fuente: http://lapizrebelde.blogspot.com/2009/05/mas-de-keny-arkana-video-victoria.html

¡ Feliz Navidad!

Icono pintado por Donna Rathert

Fuente de la imagen: http://www.charlesrathert.com/reflectionministries/IconGallery.html

¿El rap argentino es la cumbia?

La nota de tapa del anteúltimo suplemento Sí de Clarín estaba dedicada a los treinta años del hip-hop. La nota habla más sobre el rap que sobre el hip-hop en general (recordemos, rap + breakdance + grafitti + deejaying ).

El rap local sale bastante mal parado, ya que desconsidera, sin siquiera nombrarlos, a los grupos nativos. La nota menciona principalmente a IKV y se pregunta si en realidad "lo negro" en Argentina no sería la cumbia. La apreciación es confusa. ¿Se refiere a características de género musical, al color de los consumidores de la cultura, a su lugar subalterno o a su origen popular?

Me parece una apreciación injusta, pero aún así tengo que confesar que, siendo el rap uno de mis géneros musicales favoritos, siempre me pareció que localmente el género no había logrado el desarrollo -ni la calidad- que sí tiene en otros países latinoamericanos.

Me parece que, en general, al rap argentino le falta rabia.

Algunos intérpretes locales me gustan, pero la critica a la realidad social no parece ser su fuerte. Hay mucha fantasía, quizás surrealismo, pero poca realidad callejera. Quizás sea porque sus cultores -o al menos los que llegan a los cds, aún los que se pueden comprar en locales de ropa hip-hop o en algunas galerías, ya que casi no llegan a las tiendas de discos- no parecen tan desclasados como los de otros países.

No son desclasados raciales, como en Brasil, ni étnico-migrante-raciales como en Francia, ni tampoco sociales como los españoles. Parecen -los que escuché- chicos de clase media con gusto por la rima, la jactancia y el flow. Todo bien - faz parte, como dirían los brasileros.

Pero en mi opinión la denuncia social -nacida de la propia experiencia, de ahí la rabia- es fundamental para lograr la credibilidad y el impacto que suele tener esta música. Quizás acá ese lugar, más que por la cumbia, esté cubierto por el rock chabón.

Personalmente, creo que el rappero más rabioso argentino es ... Kenny Arkana, hija de padre argentino, nacida en Marsella, Francia. Para entender de qué estoy hablando, ver sus videos en youtube.... (ya vendrá una entrada específica sobre su persona...)

30 años de Hip Hop
Las bandejas no se manchan

Por José Bellas - Clarín, 11 de diciembre de 2009.

A tres décadas del célebre "Rapper´s Delight" que empezó un movimiento, el Sí! se pone al día con el rap de acá, de allá y de todas partes.

Cuando el viernes pasado, Luis Alberto Spinetta hizo subir a sus hijos Dante y Valentino (Leeva) para hacer un cover "hip-hopeado" de Necesito un amor (Manal), la convergencia de traducciones se hizo un nudo dialéctico insuperable. La puesta en escena de un rapper local (Leeva) munido de un papelito ayudamemoria para tres juegos de estrofas (¡Control Machete!) no sólo devino en uno de los momentos menos afortunados del gran show gran de más de cinco horas, sino que confirmó las dificultades que presenta la adaptación del hip hop al uso nostro.

Paradoja 1. Así como los aludidos Manal encontraron su magistral forma de traducir el blues filtrando por el tango y la bohemia intelectual, el anclaje del rap local fue la pura importación. Paradoja 2. Aún tildados de acomodados o chetos, los adolescentes Illya Kuryaki & the Valderramas (previa parada en éxito crossover de Jazzy Mel) consiguieron una (de) forma audaz, grosera a veces y b-l-a-n-c-a de hacer lo suyo, de manera bastante elocuente. Y, vale decir, bastante más efectiva que un pelotón de bandas y solistas que quisieron impresionar primero con credenciales de pandilla, para terminar haciendo agua a la hora de poner en práctica el factor musical.

"¿Será que en la Argentina, rap se dice cumbia?", se preguntaba el Sí! en su tapa del 18/2/2000, a partir de una noche de gira con el cuartetero Potro Rodrigo, al que en aquel momento veíamos más parecido a Eminem que Emmanuel Horvilleur, en una tierra donde (arriesgábamos lúdicamente), la Mona Jiménez seguía siendo nuestro James Brown, los Auténticos Decadentes nuestros Beastie Boys (blancos salidos del punk sin prejuicio popular), Carlos Chávez (cantante de Karicias, asesinado en sospechoso ajuste) nuestro Tupac Shakur, etc., etc., etc. Y hasta arriesgábamos a los proto-cumbia villeros de Flor de Piedra y Guachín como el arribo del ala "gangsta" tropical.Por supuesto, el prejuicio de clase y las distancias musicales impiden todavía que los que por estas playas consumen Lil' Wayne tomen como su par a El Lechuga. Pero, diez años entrados en el siglo XXI, todavía se puede afirmar que, parafraseando a John Lennon, la cumbia sigue siendo lo negro del pop argentino.

Fuente: http://www.si.clarin.com/2009/12/11/home/02059148.html

Umbanda disco - 1978

Con la Umbanda y las religiones afrobrasileñas se hace de todo. Con el pretexto de que "también son cultura" se las (re)presenta de las maneras más diversas.

Este programa de 1978 resulta bastante chocante en un primer momento. Según dice el conductor, motivó una polémica en aquel entonces. Sin embargo, uno puede pensar que versiones de música religiosa afrobrasilera hechas en clave de música "culta" (Virginia Rodrigues, por ejemplo) suelen estar bien vistas. Con música más popular, considerada chabacana, cuesta aceptarlo -es como si Donald se hubiera hecho umbandista.

Para compensar, en otras religiones también están los "padres cantores" y los muy diversos géneros de música evangélica (gospel, rap, chamamé, etc.) que mezclan alegremente lo sagrado y lo profano.

Cuál es el límite?

Fuente del video: http://www.youtube.com/watch?v=hJxMjYRJQhE´

Gracias a Juan Batalla por avisarme...

"¿Pueden unirse personas de razas diferentes?" (1940)

Si uno se pregunta qué grado de apreciación social podría tener un afroargentino en, digamos, 1940, esta nota aparecida en una revista local quizás nos dé una pista.

Cómo se puede ver por las fotos, el racialismo era tal que era licito preguntarse, en un medio de comunicación masiva, si "dos personas de razas diferentes" podían unirse.

Por suerte el artículo señalaba que sí podían hacerlo sin mayores consecuencias (biológicas) pero cabe la pregunta: si la revista tiene que hacer esta aclaración, ¿qué podría estar pensando el ciudadano común?

¿Qué tan diferentes de los blancos se veían a los negros de la época? Bastante, sin duda....

Agradezco a Cecilia Galera

Qué hay en una foto de jazz....

Me llamó la atención la foto que ilustra la tapa de la excelente revista Living Jazz (abajo, y al final, la dirección de la revista online). Siempre me parecieron algo caricaturizantes las fotos de Louis Armstrong, y comentando el tema con Berenice Corti, estudiosa local del género, me envió las reflexiones que reproduzco a continuación.

Quienes estén familiarizados con el blog saben que siempre enfatizo que las representaciones -dibujos, fotos- sobre la cultura negra y sus creadores deben ser sometidas a un constante escrutinio crítico. Durante demasiado tiempo se reprodujeron imágenes infantilizantes, bestializantes o exotizantes de los afroamericanos de distintas latitudes que sólo contribuyeron a mantener estereotipos. Aunque esto sucede con menor frecuencia, hay que estar atento para no reproducirlo.

Señala Berenice Corti:

Los estilos estéticos en las fotos de jazz dependen en gran medida de quién sacaba las fotos y a quién estaban dirigidas. Por ejemplo, en el caso de Louis Armstrong, habría que señalar que prácticamente fue el primer músico negro en los Estados Unidos en ser considerado una estrella masiva, por lo que puede pensarse que su imagen debía sufrir un proceso de construcción y reforzamiento estereotípico para que pudiera ser distribuida y vendida en la industria cultural.

También hay que tener en cuenta que los rostros se desfiguran cuando tocan instrumentos, en especial los de viento. La posición de la boca y los ojos hacia arriba son índices de esto, y pueden parecer hasta ridículos cuando en realidad son consecuencia de las necesidades de interpretación musical. La decisión de la imagen está entonces en quién saca la foto y qué momento se elige, como parece indicar el ejemplo de esta foto artística, tomada en un momento de descanso.

Otra imagen clásica de Armstrong es su conocida sonrisa, tan criticada por Miles Davis por su supuesta afinidad con el estilo “Tío Tom”. Pero ahora bien, ¿quién toma las decisiones en una compañía discográfica? ¿Quién elige qué foto usar?

Otro ejemplo paradigmático es el del pianista, compositor y director de big bands Duke Ellington, a quien en la década del treinta se le tomaban fotografías que hacían honor a su apodo:

Sin embargo, Ellington fue uno de los primeros músicos negros de jazz en realizar reivindicaciones raciales públicamente, como en las declaraciones al New York Times de 1928 en donde señalaba las condiciones de segregación laboral que debía afrontar en el famoso Cotton Club: “Ellos no dejan mucho espacio para el hombre de color excepto en el escenario, donde me dicen que debo tocar Jungle Music” (nombre con el que se conocía a un estilo del jazz swing, que entre otras cosas incorporaba sonidos que se asemejaban a los de los elefantes, monos y leones). La construcción de la sofisticación de Ellington no tenía que ver entonces, solamente, con que su música lo fuera (y de hecho lo era), sino con su audiencia potencial, blancos sofisticados y por qué no, negros sofisticados de la costa este.

Un quiebre muy importante sucede en las décadas del cincuenta y el sesenta con la creación del sello Blue Note, dirigido por Alfred Lion, quien contó con el trabajo del fotógrafo Francis Wolff. Ambos eran judíos alemanes por lo que su mirada sobre los músicos negros de jazz presumiblemente era distinta a la de los norteamericanos.
Aquí se ven a músicos en actitudes poco complacientes, plenos de personalidad y estilos particulares, integrados en diseños modernos, sugerentes y poco convencionales para la época y menos aún para protagonistas negros.

Aquí abajo una de las tapas más conocidas de este sello: la del disco Blue Train que presenta a un reflexivo y meditativo John Coltrane, uno de los más grandes saxofonistas de la historia del jazz, en una actitud típica de la plena producción artística, tal vez el momento previo a la perfomance o de escucha de lo que están tocando sus compañeros.

También podemos destacar aquellas fotografías producidas por los mismos artistas, en donde son muy relevantes las relacionadas a temáticas de derechos civiles. Al respecto ya habíamos visto más arriba la cubierta de Art Blakey para su disco Free for All. En el caso siguiente, vemos la tapa de la suite Freedom Now! del baterista Max Roach, en donde los músicos, en actitud desafiante, se encuentran acodados en la barra de una lechería que está atendida por un empleado blanco.

Estas imágenes son útiles para observar cómo se construyen los estereotipos raciales, y hasta qué punto éstos suelen estar naturalizados e incorporados en las distintas esferas de la cultura.

Revista Living Jazz: http://www.livingjazz.net/magazine/

Paredes y Estrellas

(doble click en las imagenes para agrandarlas)

Fotos: Alejandro Frigerio

Primera Llamada de Candombe Independiente ¡Lindo Quilombo!

Oxum en la ribera de Quilmes (5)

(doble click en las imágenes para agrandarlas)

Fotos: Alejandro Frigerio

Oxum en la ribera de Quilmes (4)

(doble click en las imágenes para agrandarlas)

Fotos: Alejandro Frigerio