martes, 17 de enero de 2012

La "pista umbanda" (de nuevo) ...

Clarín, martes 17 de enero de 2012

Los medios de comunicación -apoyados en fuentes policiales y de tribunales- siguen criminalizando a la religión Umbanda. Aparece como un elemento de sospecha en dos eventos policiales recientes: el cuádruple crimen de La Plata, y también en el asesinato de la maestra de San Fernando.
Si una persona fallecida practicaba la religión umbanda: ahí está, sigamos esa pista...
Si el crimen es violento, incluye descuartizaciones, mutilaciones, etc.: seguro que fue un "ritual umbanda"
Lo mismo si aparece alguna vela o alguna estatua "raras" en la casa.
Aparece algún conocido que podría (o no) tener algo que ver y que evidencia alguna práctica esotérica, o que dice que es vidente o algo así: seguro que es un "pai umbanda" que ayudó con o incentivó el crimen...
Sigamos la  "pista umbanda": con razón no se resuelve ningún homicidio.....







domingo, 15 de enero de 2012

La Madre de la Patria - de nuevo. Según Felipe Pigna en Clarín...

(Doble click en las imágenes para agrandarlas y leer la nota)

La revista Viva del diario Clarín de hoy trae una nota de Felipe Pigna sobre María Remedios del Valle, la afroargentina que luchó en el ejército de Belgrano. 
(En breve, algunas reflexiones sobre la creciente popularidad de esta figura histórica que parece haber sido repuesta en la memoria colectiva a partir de una nota de tapa de la revista XXIII allá por octubre de 2008.)


Ver también:

El proyecto que menciona Pigna para la posible construcción de un monumento a Remedios del Valle, en:

viernes, 13 de enero de 2012

Tambores de muchos colores - Llamada de Reyes en Lanús

-Tambores de muchos colores- V. Parody

Texto y fotos: Viviana Parody
El pasado  sábado 7 de Febrero, como es ya habitual, la comparsa de candombe Bombelé realizó su salida para Día de Reyes. Siendo que convocaran a sumarse al evento a todas las demás comparsas (y candombes en plural) existentes, se contó con la presencia de distintos integrantes de los grupos Escuela de Candombe Bonga, La Revuelta, La Chilinga, Kandombe Kandombe, Kimba, Escalandombe, y Guariló, entre otros. La jornada comenzó con un muy divertido reparto de regalos, en torno a la figura de San Baltazar (Patrono de los negros, al igual que San Benito, en todo Uruguay, sur de Brasil y Paraguay, Bs.As. y litoral argentino).

 -La moto y el santito- V. Parody

Junto a la salida de la comparsa, aunque sin articular (aún) actividades en común, se llevó a cabo también la celebración carismática para la Virgen María del Espíritu Santo, patrona de Lanús –“tierra de apariciones”-. A quienes ya estábamos acostumbrados, desde principios de los ’90, a que en el sur “no pasara nada”, no nos deja de regocijar un tan diverso uso del espacio público, avanzados ya los 2000: estos dos eventos supieron espontáneamente alternar -en el mismo ámbito- el más sabroso de los sonidos con el más sagrado de los silencios, sin ninguna dificultad.

-Tras lo sagrado- V. Parody

 -Tras lo sagrado 2- V. Parody

Ambas actividades se vieron colmadas por hombres y mujeres, niños y mayores, y jóvenes en casi igual medida.

-Creyentes- V.Parody

-Mamás viejas casi en salir- V.Parody

A diferencia de ello, es necesario recordar que en 2010 las 1ras Llamadas de  Candombe de Lanús debieron suspenderse reiteradamente, para realizarse recién en Marzo de 2011 a más de diez cuadras de la zona céntrica originalmente planteada, a causa de una “convivencia no tan deseada”. Por entonces, la exitosa disconformidad de los comerciantes del centro de Lanús (y su peso político) hizo que tanto candomberos como funcionarios debieran conformarse con un desfile de 400 metros, que contó igualmente con un reconocimiento público a los referentes de las comparsas (fundamentalmente a los no pocos migrantes uruguayos y afrouruguayos presentes). Cabe mencionar que fue en 2009, como producto de la fractura interna que todas las comparsas atravesaron al tener que elegir participar en las Llamadas “oficiales” o las “no oficiales” de CABA, que surgen grupos como Bombelé (o Kimba, entre otros), “desprendidos” de grupos mayores con varios años de trayectoria. Lejos de haber significado únicamente una implosión dentro del candombe, dicho proceso en realidad evidenció la diversificación –y ya no solamente la expansión- del candombe de estilo uruguayo en Argentina. Las Iras y IIdas Llamadas de Lanús son producto también de estos devenires, y del esfuerzo y la gestión de Escalandombe y Bombelé, que aún con diferencias han sabido sensibilizar juntos a un Municipio que tuvo el agrado de responder con un mínimo de micros, autorizaciones, y declaración de interés a sus pedidos (tal como se le reclamara al gobierno de CABA en 2009).

-No tan cruel, aunque mucha- V. Parody

 A solo dos años de esos acontecimientos, y mucho mas allá de que hoy cada grupo de candombe desfile en cuanta llamada se le presenta (sea argentina, uruguaya, oficial, disidente, de capital, del interior) para alegría de sus integrantes (!), hay algunos logros específicos del candombe en zona sur que me parecen importantes resaltar.

-María Farías en Lanús- V. Parody

Cumpliendo en vasta medida con los propósitos que una diversidad interesante de candomberos se planteó durante el surgimiento de la agrupación de comparsas Lindo Quilombo (finalmente constituída por jóvenes candomber@s argentin@s en su gran mayoría), el candombe en zona sur llevó adelante al día de hoy: la Declaratoria Municipal de Interés Cultural para el Candombe mediante el Decreto Nro 0219 del 15 de Febrero de 2011 y el permiso para ensayo en la vía pública; la realización de un programa de radio para difundir el sentido de esta práctica; la realización de las Llamadas (hacia el Día de la Conciencia Negra, al igual que Lindo Quilombo en CABA, y ahora ya sobre la calle principal de Lanús); la presencia destacada de las comparsas afrouruguayas tradicionales de San Telmo (Escuela Bonga, Lonjas de San Telmo, e Irala) y el diploma de reconocimiento a sus directores como primeros gestores del género; el próximo inicio de talleres de candombe en una Universidad Nacional (UNLA); y sobre todo (tarea diaria de cualquier grupo) la inserción del candombe en la comunidad barrial y el espacio público por medio de actividades como las salidas para el Día del Niño/ Fin de Año y Día de Reyes.

 -Rey Congo- V. Parody

Sin dudas, Alejandro Moore ( músico ex integrante de Las Lonjas de San Telmo, director de Guariló), Daniel Rivero (uruguayo, director de Escalandombe) y Jorge Gómez de Castro (joven afrouruguayo, director de Bombelé), están sabiendo combinar en el sur “el saber de los referentes mayores, con las herramientas que tiene la juventud”, tal como fueran en 2009 las expresiones de deseo de algunos de los referentes afrouruguayos mas reconocidos (Polo, y Jimmy Santos), en las ya históricas reuniones de comparsas de Herrera 313, días inmediatos a su desalojo.

-La ley primera- V. Parody

La intención de estos tres grupos en señalar el origen negro del candombe también es una particularidad, aunque la manera de representar la negritud para cada uno sea diferente (por medio del nombre, del logo, del maquillaje, de la presencia de referentes negros, de muñecos y personajes que apelan a la esclavitud de manera menos estereotipada que lo usual, por medio de stands cargados de relatos históricos o Santos Negros, etc). También actualmente, como lo hicieran en los inicios de Lindo Quilombo junto a Fernando Longobardi, han invitado a grupos de candombe de estilo argentino a sus actividades. Aunque finalmente, y por ahora,  no se lograron mas que aquellas visitas de intercambio, en estas comparsas del sur se fomenta el respeto y el entendimiento entre ambas expresiones.

-Educación- V.Parody

Para quienes aún creen que hoy la postura política y social de las comparsas queda definida por el tipo de llamada en la que cada una desfila (“oficial”, “no oficial”), vayan las dos anteúltimas fotos. Y para quienes aún resaltan las diferencias de estilo y procedencia dentro del candombe (“argentino”, “uruguayo”) por sobre la fuerza socializante de su práctica, vaya la última:

-Capital Cultural- V. Parody

-Libertades- V. Parody

-A comunidades imaginadas, historias vividas- V.Parody

jueves, 12 de enero de 2012

Exú en la Fundación OSDE


Juan Batalla lo hizo de nuevo. Transformó material de prejuicio en arte, o, quizás mejor, vio el arte donde muchos otros apenas ven al demonio y sus prácticas. Uno de los ítems que más llama la atención en la muestra Barro del Paraíso: Arte Contemporáneo y Religiosidad Popular es la colección de ferramentas de Exú que Batalla sabiamente ubica en tres niveles, con un fondo rojo que añadido al color negro de la mayor parte de los “fierros” brinda una idea de altar minimalista de kimbanda.


Las ferramentas –recordemos, no soy teólogo de religiones afrobrasileras- se usan en los "asentamientos" de los diferentes Exús: especies de macetas o recipientes donde cada uno de estos elementos de hierro representa y resume las características principales de cada espíritu y donde, junto con otros materiales y a través de la acción de determinados rituales, se piensa que reside su energía. A través de estos "asentamientos" se puede invocar la ayuda de cada Exú, con la usual combinación de cantos, toques de tambor y distintas ofrendas materiales que caracterizan a las religiones afro-americanas.



Quizás lo más interesante sea que lo que comenzó como una colección de ferramentas reales –que pertenecían a espíritus específicos y que se podrían utilizar religiosamente- se fue transformando en una forma de arte colaborativo. Algunos pais o mães de santo amigos o conocidos de Juan que vieron la primera exposición comenzaron a regalarle otras ferramentas, en algunos casos ya elaborando sobre las originales, y con la clara intención de crear objetos estéticamente bellos y no necesariamente religiosamente apropiados. Una versión rioplatense de lo que Mestre Didí hizo en Bahía con los xaxarás de Obaluaiê o los ibiris de Nanã.


Claro que no son lo único para ver en la muestra, que termina este sábado a la noche. Están, entre otros impactantes cruces de arte/religión, el altar de San La Muerte realizado por el tallador/sanador/artista Aquiles Coppini; el impresionante tríptico fotográfico con el que Srodek-Hart reproduce el altar del santito en la capilla de Solari, en Corrientes; la recreación estilizada de un altar del Gauchito de Dany Barreto, o la impactante versión animé del mismo santo realizada por Charlie Goz.
En paralelo y al lado, la muestra Las Cosas del Creer, con obras nunca antes reunidas de Gramajo Gutiérrez, también retratando expresiones de devoción popular. Una maravilla.

Fundación OSDE - Suipacha 658, primer piso (y Viamonte).

miércoles, 11 de enero de 2012

Oscar Aleman: Nuevo CD doble...



Pagína 12, 11 de enero de 2011.

DISCOS › ETERNAMENTE VIVO, PIEZAS NUNCA ESCUCHADAS DE OSCAR ALEMAN
Un nigromante de los sonidos
El guitarrista argentino que admiraron Duke Ellington y Louis Armstrong siempre se resistió a las clasificaciones. Y así lo demuestra este CD doble que termina con una versión de “Stardust” en la que, sobre una pista suya, canta su nieta Jorgelina.
Por Cristian Vitale


Negro y jazzero, pero medio toba, argentino y mestizo: las condiciones genéticas estaban dadas desde el vamos (20 de febrero de 1909) para que Oscar Alemán se convirtiera en un artista inclasificable. Y así salió, sin que mellaran las tempraneras muertes de su madre y su padre (fue huérfano desde los 11 años), para que un existir de precoz changarín, de lustrabotas, canillita y abrepuertas no impidiera (más bien acentuara) su carácter indómito, trotamundos, desfasado de todo eje. Cierto, el planeta jazz lo acunó –lo admiraron Duke Ellington y Louis Armstrong–, pero Alemán prefirió la libertad al molde. Y entonces su luz fue de jazz tanto como de bolero, baión, tango, vals, chamamé y lo que viniera.
Caso único, el de Alemán, que refrenda Eternamente vivo, un CD doble recientemente editado por Fonocal. Gracias al medular aporte de Guillermo José Iacona, viejo alumno del guitarrista que llegó a tocar con él en las presentaciones del Teatro del Buen Ayre en 1971, el material mecha y condensa fotos en blanco y negro de esta especie de Jumpin’ Jack Flash del proto rock, con 35 piezas nunca antes reveladas al público, que lo muestran como un nigromante de los sonidos, fuera de todo nicho. Versiones a guitarra pelada, geniales, de “Tea for two” (Vincent Youmans e Irving Caesar) o el fox trox “Dong Dong”, se conjugan con hits llevados a swing irreverente (“Bésame mucho”, “St Louis Blues”), alguna pieza cantada en francés, y reportajes en radio y televisión. En Sábados continuados, por caso, donde Alemán, jocoso, contesta varias veces la misma pregunta a Leonardo Simons. “¿A qué edad empecé a tocar la guitarra? A los 3 años... No, a los 2 años y medio, perdón. Si me seguís preguntando, te sigo bajando medio año”, se le escucha decir, entre carcajadas.
Eternamente vivo despliega, más allá de chistes y engañitos, un mundo sonoro lleno de colores estilísticos en el que Alemán encara piezas que su historia recortada efectivamente recorta: una especie de flamenco místico llamado “Caminos cruzados”; una versión “a mil” de “La cumparsita”; otra de “Derecho Viejo”, de Eduardo Arolas; una reminiscencia de su Chaco natal, cuyo track figura como “Chamamé” a secas; y un llamativo “Gato del perro’, que lleva su rúbrica. El rescate emotivo tiene como único bonus una versión de “Stardust” cantada, sobre una pista suya, por su nieta Jorgelina, a la manera del “cónclave” Natalie Cole-Nat King Cole, que le agrega al total una herencia viva con perfume a mujer.

[Indoamericanas] Timoteo Francia, Filósofo Qom...



Página 12, 11 de enero de 2011. SOCIEDAD.
EL PENSAMIENTO DE TIMOTEO FRANCIA, DE LA ETNIA QOM, EN UN LIBRO DE RECIENTE EDICION
“Nunca más sin los pueblos indígenas”
Cosechero, cazador, filósofo y lingüista, Timoteo Francia recogió en sus textos elementos de la cultura oral toba-qom, antes de morir de tuberculosis, hace tres años. La antropóloga Florencia Tola los plasmó en un libro.

La nota en

martes, 10 de enero de 2012

Iemanjá y la oferta cultural de Mar del Plata...

Foto: Babá Jose Luis de Iemanjá

El diario Página 12 de ayer trae una entrevista de una página al intendente de General Pueyrredón, Gustavo Pulti, en la cual éste detalla los interesantes iniciativas que tiene para sacar a la luz "una Mar del Plata cultural escondida". Centros Culturales, museos, intento de visibilización de las diferentes colectividades presentes en la ciudad -como una manera de mostrar que no toda la oferta cultural de la ciudad es veraniega y pasatista. Todo muy bien, y le deseamos el mayor de los éxitos.
En un mundo ideal, sin embargo, cualquier ennumeración de las actividades culturales relevantes que se desean destacar debería incluir una mención de la fiesta de Iemanjá que desde hace más de una década viene promoviendo el Babá Hugo de Iemanjá, su familia religiosa extensa y amigos en la playa Popular.
La fiesta ya tiene declaración de interés turístico y cultural de la provincia de Buenos Aires. Habiendo tenido la suerte de presenciarla, reconozco siempre que es una de las más bellas que ví -y  sin duda, la mejor organizada-. Integrarla más plenamente a esta nueva serie de ofertas culturales redundaría en beneficio de todos.
La fiesta se hace el primer domingo de febrero, a las 20 hs.

y varias entradas en los meses de febrero en este blog.
Entrevista al intendente en Página 12: