jueves, 26 de mayo de 2011

Danzas africanas: Estética, moralidad, filosofía...

Foto: Pierre Verger. Libro: Os Orixás: Deuses Iorubás na África e no Novo Mundo

En estos días, por un curso que estoy dando en FLACSO, releí el artículo de Robert Farris Thompson “An aesthetic of the cool: West African Dance” de 1966. Con absoluta justicia, se lo considera un  hito en el conocimiento de la cultura africana y afroamericana, reivindicando los valores estéticos y filosóficos de las danzas africanas –y su prolongación en el mundo afro-americano- en una época en la que pocos los apreciaban o concebían de esta manera. Dado el creciente interés en Argentina respecto de la “danza afro” –en sus innumerables formas- extraje y traduje (sólo) algunas ideas y frases del artículo. No forman párrafos ni una única sección del trabajo, pero resultan particularmente reveladoras…

 Foto: Pierre Verger. Libro: Os Orixás: Deuses Iorubás na África e no Novo Mundo

(Se refiere aquí a las danzas de Africa occidental, donde dice, se ha podido identificar “una geografía musical cohesiva” –similar, coherente)
"Las danzas del oeste africano son documentos clave de historia estética, son formulaciones no-verbales de filosofías de la belleza y la ética…
Las religiones tradicionales africanas son fes danzadas, devoción convertida en sonido y movimiento, realizadas al aire libre.. Las religiones negras son instrumentos de edificación moral y entretenimiento, excitación y decoro, consecuentemente los devotos africanos fusionan lo sagrado con lo profano, noche tras noche, dia tras dia.
Las coreografías tradicionales de esta parte del Africa constituyen complejas destilaciones del pensar comparables a la filosofía Cartesiana en su influencia e importancia.
El equilibrio y la estructura poética de las danzas tradicionales de los yoruba en Nigeria occidental, asi como las expresiones faciales congeladas de quienes realizan estas danzas, expresan una “filosofía de lo cool”, un antiguo ideal nativo: paciencia y compostura mental.

Foto: Pierre Verger. Libro: Os Orixás: Deuses Iorubás na África e no Novo Mundo

Tanto las danzas como la música del oeste africano fusionan energía con decoro de una manera que desafía a los dualismos típicos de las categorías del pensar occidental.
No sorprende que un buen percusionista en Africa occidental sea un buen bailarín, y viceversa, aún cuando el grado de especialización y profesionalismo varía con cada individuo…
Los africanos están interesados no sólo en la fuerza en su energético pero controlado baile, sino también en la ética y la manera apropiada de vivir.
Una palabra clave para un apreciador nativo de la danza: simetría, que revela uno de los criterios más importantes de la danza del oeste africano: equilibrio (balance).
Coolness (compostura) en el sentido de control y simetría es una metáfora de lo espiritual. La mayor parte de estas danzas existen como metáforas concretas del vivir adecuadamente. El ideal de la compostura (cool) manifestado por los “textos” no verbales de la danza, revelan un ideal moral.

Foto: Pierre Verger. Libro: Os Orixás: Deuses Iorubás na África e no Novo Mundo
(Orixás en candomblé de Bahía)

El concepto de lo cool, por lo tanto, es una  metáfora vital de realización estético-moral. La extensión metafórica de este término en la mayor parte de las cultura en las que se encuentra parece ser: control, poseer la virtud de la compostura en el contexto individual, y de la estabilidad social en el contexto grupal. Coolness  tiene que ver con el equilibrio trascendente. Cuanto más puro, mas cool una persona es, mas ancestral deviene.
Estos conceptos están frecuentemente relacionados con el uso sagrado de agua y tiza (y otras sustancias asociadas con coolness y limpieza) como poderes que pueden purificar al hombre y la mujer a traves de un retorno a la frescura, a la concentración inmaculada de la mente, a la transformación artística de la materia y de los eventos sociales.
Coolness se realiza cuando una persona brinda serenidad a otra, cuando un grupo calma a otro, o cuando una nación entera ha sido puesta en orden. Coolness se expresa tanto en la danza como en las esculturas en madera y bronce. "

Fuente:
Primeros dos párrafos: An aesthetic of the cool: West African Dance. Publicado en African Forum 2(2), 1966.
Ultimo párrafo: An aesthetic of the cool. Publicado en African Arts 7(1). 1973

miércoles, 25 de mayo de 2011

Historias escolares: Se acabaron los "negros" en el Río de la Plata...

 Según la historia que se cuenta en los colegios, ya está. Ya desaparecieron los “negros” en este lado del Río de la Plata. Hasta el 25 de mayo llega su presencia pictórica. Puede haber alguna referencia a la Asamblea del Año XIII y a la ley de libertad de vientres, pero, mayormente, ya está. Se acabaron. Pintamos a l@s chic@s, bailamos un “candombe” y con esta sencilla y emotiva ceremonia de exorcismo los enviamos de nuevo al olvido. Para el próximo festejo del 9 de julio de 1816, según lo que se enseña y muestra en los colegios, ya no hay más.
Cierto que ahora están los nuevos contenidos curriculares al respecto que el INADI dijo que había incluído en manuales escolares. Nunca ví ninguno. Lo que no quiere decir, claro, que no existan. Si alguien vio o tiene alguno de estos nuevos textos, agradezco un escaneo y envío.


Imágenes: revista Billiken del 22 de abril de 2011.

lunes, 23 de mayo de 2011

Africa en los museos - Encuentro en São Paulo transmitido online

Reproduzco el aviso de este encuentro porque las conferencias serán transmitidas en vivo a través de la web. Su objetivo, como señala el texto en portugués abajo, es examinar cómo las instituciones museológicas representan al continente africano por medio de sus elaboraciones conceptuales y curatoriales. Participan expertos de distintos museos norteamericanos y africanos.
Algunos lectores del blog recordarán que el año pasado tuvimos un encuentro con intenciones similares en el Museo Histórico Nacional, auspiciado por la Fundación TyPA - Teoría y Práctica de las Artes. El libro con las ponencias de ese evento será publicado, esperamos, este año.


I Encontro Afro Atlántico na Perspectiva dos Museus
24-27 de Maio de 2011
Museu Afro Brasil – São Paulo


O objetivo principal deste evento, organizado pelo Museu Afro Brasil, é aprofundar o diálogo a respeito das formas como instituições museológicas representam o continente africano por meio de suas elaborações conceituais-curatoriais. O encontro tem como proposta refletir sobre as diversas possibilidades de interpretar a arte africana tradicional e contemporânea e sua inserção em museus nacionais e internacionais. A discussão sobre a arte africana e o conceito de arte, além do debate sobre as coleções de importantes museus, serão alguns dos principais temas abordados durante o encontro.

Para isso, o encontro conta com a presença de palestrantes que são curadores e pesquisadores de projeção internacional, pertencentes a instituições de destaque, tais como National Museum of African Art – Smithsonian Institution (Washington, D.C.), Museum For African Art (New York), The Museum of Art and Origins (New York), The Cleveland Museum of Art (Ohio) e Institut Fondamental d'Afrique Noire (IFAN-Senegal), entre outros. O evento, que terá duração de quatro dias, conta com o apoio do Consulado Geral dos EUA em São Paulo e com a parceria do Smithsonian Institution (Washington D.C), uma das mais consolidadas instituições museológicas do mundo.
O Museu Afro Brasil, ancorado em sua proposta de valorização da herança africana, faz votos de que este evento constitua mais um importante momento no processo de reflexão acerca dos múltiplos caminhos pelos quais a África se fez e se faz presente no percurso das instituições culturais do Brasil e do mundo, abrindo perspectivas para o aprofundamento de um diálogo que conecta todas as margens do Atlântico.

Transmisión en vivo y más información:
http://www.forumpermanente.org/.event_pres/encontros/i-encontro-afro-atlantico

Agradezco a Violeta, de la Fundación TyPA, por la información.

domingo, 22 de mayo de 2011

Observatorio de Discriminación Racial (Colombia)

(doble click una o dos veces sobre la imagen para verla grande y completa)

Es muuy impresionante la dimensión que ha tomado el tema afro en Colombia; aparecen todo el tiempo buenísimos trabajos académicos al respecto, y hay una variedad de agrupaciones e instituciones compuestas por militantes/académicos (en la combinación que sea) que siguen de cerca la situación y las políticas reales y deseables.
Como ejemplo, me acaba de llegar el boletín 2 del Observatorio de la Discriminación Racial.
Tiene también un site: http://www.odracial.org/

viernes, 20 de mayo de 2011

Fantasmas de la globalización...


¿Alguna obra de arte comentando sobre la condición humana actual? ¿Fantasmas captados por alguna nueva versión de la cámara Kirlian? Quizás, un poco de ambos. La imagen es el resultado de un escaneo con rayos X de un camión que cruzaba la frontera sur de México con destino a EEUU. El camión, detenido en el estado mexicano de Chiapas -junto con otro que lo acompañaba- contenía cerca de 280 migrantes ilegales que itentaban llegar desde Guatemala a USA.
Quizás no sea un posteo de absoluta relevancia para un blog denominado "Afro-Americanas" -pero la imagen es sin duda inquietante. Y sí había africanos de distintas nacionalidades en el camión, junto con personas de China, Nepal, Japón...
Obtenida con una tecnología más moderna la imagen no puede sino hacernos acordar de otras más conocidas por lectores de este blog.

¿Modernos navíos negreros?

Fuente: http://www.clarin.com/mundo/Interceptan-ilegales-Mexico_0_483551674.html

jueves, 19 de mayo de 2011

Inmigrante africano vuelve a la tira La Nelly

Dije ya un par de veces que La Nelly, la tira de Langer y Rubén Mira que Clarín publica todos los días, es la que más y mejor aborda temas étnicos. La diversidad étnico-racial de la ciudad aparece en la forma de personajes que revelan los prejuicios de la protagonista y que desmienten o juegan con los estereotipos vigentes.
Como también señalé en este blog, fue la primera en incorporar a un "inmigrante africano" -en su forma más visible de vendedor callejero-y a colocarlo entre los "personajes del año".
 Hace poco "Lumumba" volvió a la tira. Como cualquier representación, resalta determinados aspectos de la realidad e invisibiliza otros. Realiza algunas asociaciones con aspectos considerados socialmente negativos (algunos son reales, otros no), pero, como suele ocurrir, la protagonista (que tiene los tics de determinada parte de nuestra clase media) también muestra un lado criticable y cómico. Me parece interesante, sin duda, la incorporación de esta presencia en el imaginario nacional que las historietas ayudan a construir...

La Nelly - Clarín 9 de mayo de 2011

(Para agrandar y leer las tiras doble click en la imagen)

 La Nelly - Clarín 10 de mayo de 2011
 La Nelly - Clarín 11 de mayo de 2011
 La Nelly - Clarín 12 de mayo de 2011
La Nelly - Clarín 13 de mayo de 2011
Ver también:
http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2009/12/inmigrante-africano-entre-personajes.html

martes, 17 de mayo de 2011

El Centauro afrodescendiente de Daniel Santoro

La obra pictórica de Daniel Santoro está entre las más interesantes y originales de la actualidad. (Re)Creando el imaginario y la simbología peronista, su trabajo hace fuertes alusiones a temas etnico-raciales, y a la omnipresente dicotomía civilización-barbarie que permea nuestra cultura.
En el último número de la revista Quilombo, al antropólogo Nicolás Fernández Bravo examina estos y otros aspectos de su obra.

Daniel Santoro - Centauro descamisado y casa de Victoria Ocampo - Óleo sobre tela 2011

"(...) Entre los subtextos y diálogos con otras obras, resulta interesante reflexionar sobre las alusiones explícitas a los imaginarios raciales de los argentinos. Se trata de un tema que, si bien ha sido abordado por las artes plásticas en reiteradas ocasiones (acaso la más emblemática de las obras sea “La Manifestación”, de Antonio Berni), pocos lo han hecho con el ingenio, la claridad y el humor con las que lo ha hecho Santoro. (...)
Santoro, como algunos pensadores de los imaginarios raciales asociados al tiempo del peronismo – tal es el caso de Rozenmacher o el antropólogo Hugo Ratier – se encuentran intrigados por comprender la genealogía de un actor central pero escurridizo de la modernidad argentina: el “cabecita negra”. ¿Quiénes son?, ¿de dónde vienen?, ¿hacia dónde van?, ¿qué pretenden?, parece plantear en sus pinturas el artista..."
Estas reflexiones de Nicolás Fernández Bravo continúan en:
 http://www.revistaquilombo.com.ar/revistas/70/q70.htm

La muestra en Galería Palatina (Arroyo 821) continúa hasta el 29 de mayo:
http://www.galeriapalatina.com.ar/
Más obras de Daniel Santoro en:
http://www.danielsantoro.com.ar/obra.php?anio=20&obsel=2939