Hasta Oxalá va a la guerra

Ciclo: "La política Publica, después de la Abolición"

Centro Cultural Borges

Viamonte esquina San Martín.

Entrada libre y gratuita

Sábado 16 de mayo :

18 : 00 hs. : Proyección del documental : "Hasta Oxalá va a la Guerra". Director Carlos Pronzato
Duración 30 minutos.

18 : 30 hs. : Proyección del documental : "120 años de Ley Aurea".

19 : 10 hs.: Mesa de debate con la participación de : Isa Soares (pionera de la enseñanza de las
danzas afro-bahianas en Argentina), Babalorixá Pedro de Ogun (Ilé Asé Osun Dayo), Dr. Alejandro Frigerio (antropólogo).

20 : 30 hs: Muestra de danza de Orisa con atabaques en vivo

Até Oxalá vai a guerra uma historia de racismo e intolerancia religiosa
un documental de Carlos Pronzato y Stefano Barbi-Cinti

Premio de Melhor Filme Júri Popular no II Bahia Afro Film Festival em dezembro de 2008.
Sinopse: As ações violentas executadas pela Prefeitura de Salvador através da demolição do Terreiro Oyá Onipo Neto conduzido por Mãe Rosa da Avenida Jorge Amado, surpreenderam negativamente por configurar um ato de intolerância Religiosa.Salvador, a capital da Bahia é uma das cidades que tem o maior número de templos religiosos de todo o mundo, incluindo igrejas católicas e evangélicas, centros espíritas, casas de umbanda e terreiros de candomblé. É também a cidade que possui a maioria dos seus habitantes negros, mas onde o racismo em sua diversidade e sutileza acaba tendo ações devastadoras. Da educação e moradia, até o emprego e religiosidade sem esquecer o genócidio da população negra. O estado tem uma função fundamental na manutenção de tudo isto.Se o Brasil é o país mais aberto do mundo a todas as religiões e crenças, Salvador é a expressão máxima desta qualidade principalmente pela forte influência e presença das tradições oriundas da África. Nada justifica nos dias atuais ações como esta que causaram danos muito sérios a toda uma construção espiritual de muitos anos e que tiveram então a resposta enérgica e necessária do povo de candomblé.

Evento sobre cultura afrobrasilera en el Borges

Ciclo: "La política pública después de la Abolición"

Centro Cultural Borges
Viamonte esquina San Martín.
Entrada libre y gratuita

Durante los días 15, 16, 17 de Mayo se llevará a cabo un ciclo de cine, charlas, conferencias, presentaciones de danza, abriendo paralelamente una mesa abierta sobre políticas públicas relacionadas con la esclavitud, con oradores afro-brasileños residentes en Argentina, quienes brindarán su experiencia en pos de mantener viva la identidad cultural de la comunidad afro-brasilera.

El día 13 de Mayo de 1888, la princesa Isabel, que reinaba en el Imperio del Brasil mientras el emperador Don Pedro II estaba fuera del país, firmó la LEY AUREA, la última de una serie de medidas que liberó definitivamente a los esclavos negros del Brasil.

Objetivos del evento:
- Celebrar el día 13 de Mayo como un hecho histórico que, para la raza negra que sufrió durante siglos la esclavitud, apenas representa un paso en este lento proceso de búsqueda de igualdad.
-Abrir un debate sobre la evolución de la cultura afro-brasilera y sus tradiciones.

Programa

Viernes 15 de mayo :

18 :30 hs. : Palabras de Apertura : Isa Soares, coordinadora general.

18 : 45 hs. : Apertura de la muestra “ El Candomblé como eje de unidad de la comunidad afrobrasilera"- Diferentes Orixás con su ropa típica y emblemas que los representa. Museo Afroargentino del Instituto de Investigación y difusión de las Culturas Negras

19 : 00 hs : Charla debate: "Racismo y discriminación". Miriam Gomes (presidenta de la Asociación de Socorros Mutuos Union Caboverdiana de Dock Sur) , Nengumbi Celestino Sukama (presidente de la ARPIDI). Coordinadora: Isa Soares.

20 : 00 hs.: Cocktail de Apertura.

Sábado 16 de mayo :

18 : 00 hs. : Proyección del Documental : “Hasta Oxalá va a la Guerra”. Director Carlos Pronzato.
Duración 30 minutos.

18 : 30 hs. : Proyección del Documental: “120 años de Ley Aurea”

19 : 10 hs.: Mesa de debate con la participación de : Isa Suares (pionera de las danzas afro-bahianas en Argentina), Babalorixá Pedro de Ogun (Ilé Asé Osún Dayo, Dr. Alejandro Frigerio (antropólogo)

20 : 30 hs: Muestra de danzas de Orixás con atabaques en vivo

Domingo 17 de mayo:

15 : 45 hs.: Lanzamiento del Filme: “Abdias Nacimento Memoria Negra”. Director Antonio Olavo. Duración 95 minutos

17 : 00 hs.: Mesa de debate con la participación de : Celestino Sukama de Congo, Lic. en Diversidad Cultural Cristina Sampio de Brasil, Marcos Gytaúna (mestre de Capoeira), Alejandra Vallespir (socióloga). Coordinadora: Isa Soares.

20 : 45 hs.: Cierre del evento a cargo de Antonio Lima, Presidente “Asociación Civil “Me Leva que Eu Vou”

Posters afro-rioplatenses

Mirando entre las centenas de artículos sobre candombe que se venden en Montevideo, encontré el poster que reproduzco arriba. Entre tanto cuadro y cuadrito apurado y pintoresquista alguien tuvo el buen gusto de reproducir este poster de una exhibición de pinturas de Figari realizada en 1945.

Mientras tanto, en Buenos Aires, perdidos entre posters de grupos de rock, encontré una serie hecha en base a propagandas antiguas. Algo sorprendido, ví que la serie incluía este aviso racista de 1914. Ya bastante mal estaba para la época -"sólo" encontré otros dos avisos de este nivel de racismo-. Pregunto: a qué cabeza puede parecerle ingenioso o gracioso reproducirlo en nuestros días?

Abajo, a la derecha, dice "imitando a las personas de buen gusto"

(doble click en las imágenes para agrandarlas)

Candidatos morochos

Sin querer entrar en consideraciones políticas –o al menos no de las partidarias- me parece interesante y hasta cierto punto necesaria la insistencia de D’Elia en racializar los reclamos políticos y sociales. A su manera sin duda poco simpática, cuando no patoteril, el tipo está llamando la atención hacia la persistente pero siempre negada dimensión racial de la exclusión. Dice: “No queremos listas blancas y marketineras. Queremos pueblo, trabajadores, morochos en nuestras listas que nos representen”.

Me interesa ese “morochos” del final –que tanto revuelo causa en los medios-. Para las tradicionales visiones clasistas, con pedir “pueblo” o “trabajadores” hubiera sido suficiente. No, el tipo añade “morochos” –sugiero- porque sabe que ése, el racial, es el criterio último –last but not least- de exclusión: cuanto más morocho, más excluído entre los excluídos. Que un factor importante de la marginación de miles de argentinos es, justamente, su fenotipo, que no tiene lugar en una nación imaginada como blanca y europea. Ese fenotipo a partir del cual, históricamente, se le asignan a los individuos cualidades intelectuales, emocionales y morales negativas. El tipo se atreve a denunciar, a viva y antipática voz, lo que todos queremos ignorar: el color de la piel, aquí como en otros países latinoamericanos, condena.
Oigamos el mensaje, sin reparar tanto en el mensajero.

Las notas en:
http://www.clarin.com/diario/2009/05/08/elpais/p-01913659.htm
http://criticadigital.com/index.php?secc=nota&nid=22918
(con comentarios de los lectores)
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1125348&high=morochos
(con 2002 comentarios de lectores)

Afortunados

Los tiempos de la Colonia. Revista Genios, mayo de 2009.

Mesa redonda sobre religiones de origen africano en Argentina

Martes 5 de mayo a las 19 hs

Mesa redonda: Las religiones negras. Candomblé y Umbanda

Participantes: Alejandro Frigerio (FLACSO/CONICET), babalorixá Pedro Mallorca (Instituto de investigación y Difusión de las Culturas Negras).

como parte del ciclo

El Arte de los Orixás

Artes Visuales, Cine, Mesas redondas, Danza y Música

Del 29 de abril al 28 de mayo

En la Fundación Centro de Estudos Brasileros

Esmeralda 969 -auditorio

Entrada libre y gratuita

La programación completa del ciclo en

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2009/04/el-arte-de-los-orixas-evento.html

Foto: Tomada por miembros del ilé Reino de Iemanjá Bomi. Integrantes del templo y familia religiosa viajando a Mar del Plata para la ofrenda a Iemanjá.

Dueños de la Encrucijada en Montevideo (4)

Eshu en el Blanes – reflexiones del babalorixá Milton de Xangô (Òséfúnmi ti Bàáyin )

El martes fue inaugurada la muestra Dueños de la Encrucijada en Montevideo, más precisamente en la hermosa casona que administra Gabriel Peluffo Linari para el Estado pero con escasa atención y medios del Estado. Es decir: al Estado le interesa que haya un flujo cultural pero no tanto como para dotar a los gestores de cultura de medios para hacerlo. Uruguay conserva sus rasgos más típicos de poco pan y mucho circo.
Pero decía que Eshu -ese niño terrible que a veces es confundido con el demonio tan exquisitamente descrito por las iglesias cristianas, pero que nada tiene que ver con ese personaje pues no pretende la aniquilación del hombre sino su realización- sentó sus reales en ese lugar tan magnífico con parque incluido que tenemos los montevideanos a escasos minutos del centro.

El responsable de esta muestra es Juan Batalla. Artista plástico, editor, fundador de Arte Brujo con Dany Barreto, gran amigo y connaisseur impactado por esta divinidad africana transmutada en espíritu de malandraje y marginalia en estas tierras americanas. Un espíritu irreverente a veces, cuya misión es obligar a tomar decisiones, partido o rutas hacia la felicidad que no vacila en travestirse –por algo es uno pero miles- en la concreción de su tarea. Así, eshu y pombogira –su ser femenino, su mitad indispensable para la vida humana- plantean disyuntivas capaces de hacer tambalear al más fuerte y para ello se sirven de una estética determinada en el ámbito del Río de la Plata que el curador ha captado tan bien tanto en el libro “Dueños de la Encrucijada” como en esta muestra que ha quedado abierta. Lejos del abigarrado muestrario del libro donde las imágenes se superponen y redondean los textos, la muestra ha elegido algunas obras de entre tantas e inclusive algunas que no aparecen en el libro que motiva la exposición.

Impacta ya antes de entrar propiamente a la sala mayor la instalación minimalista de nuestra compatriota Ángela López Ruiz: un círculo de pétalos de rosa que cubre una capa de azúcar como homenaje a pombogira, el eshu mujer. Es que indudablemente en esa simple figura espacial plana detenida en la tierra subyace el misterio de ese femenino insondable que invita a sumergirse a través de ella hacia un plano debajo de lo visible donde espera la transgresora, riendo a carcajadas de la pacatería judeocristiana.

En el acceso a la sala principal nos recibe una de las espléndidas fotografías de Guillermo Srodek Hart que inmortaliza un altar –un espléndido altar, por cierto, al que tuve el privilegio de rendir homenaje en Floresta, Buenos Aires, y que pertenece a la familia de eshu del bàbá Alfredo de Ògún- sustrayéndolo del ámbito natural, el religioso, para convertirlo en un objeto de arte donde cada detalle acerca al espectador no enterado a la virtualidad de la magia afro brasileña.

Entre todas las preciosidades de esta muestra singular quisiera destacar la instalación de Dany Barreto, que me impactó simplemente. Quizá yo la hubiese puesto enfrentada a la puerta de acceso a esa sala larga y angosta: ubicada allí obligaría –como eshu- a tomar la crucial decisión de rodearla para poder entrar a ver el resto, ya sea por la derecha o por la izquierda, pero propondría inevitablemente la necesidad de elección. Rodeada de banderillas rojas de papel cortado –tan comunes en los techos de los terreiros brasileños, el adorno simple y económico de los artistas “pobres” que han creado la “riqueza” de nuestras variantes religiosas, se encuentra “la Murciélaga” negra nigérrima echada sobre un blanco lecho de pipocas…

Barreto ha captado a la perfección la tricromía del culto particular de eshu, la kimbanda, y la ha aplicado magistralmente a su obra en exposición. Recurrente en su obra, la Murciélaga es una perra del artista que, como eshu, siendo una se multiplica a través de sus creaciones siendo diferente cada vez aunque en esencia sea la misma. Cancerbero monocéfala, custodia la entrada a ese mundo que impacta a través del color, la forma y la invasión del espacio, y por cierto dentro de la más absoluta tradición iniciática en la que el perro es uno de los más conocidos animales psicopompos.
En síntesis, por un lapso que durará hasta la primera quincena de junio, eshu y pombogira se han instalado en el Museo Blanes por medio de aquello que sugieren a aquellos artistas que dotados de visión desprejuiciada, han podido encontrarles en una obra desenfadada, riquísima y subversiva. Tal vez, un puente abierto para una sociedad plagada de temores ante lo desconocido y que no osa hacer sus elecciones.



Texto extraído del blog del pai Milton: http://egbetibaayin.blogspot.com/

(Comentario posterior sobre la obra de Ferrari, arriba)

"Acerca de la instalación de Ferrari que tanta agua ha derivado hacia su molino, hago mías las palabras de una visitante de la muestra que después de sorprenderse por la visión de sus "santitos" enjaulados y custodiados declaró más calma: "¡Ah, pero tienen la puerta abierta!" En efecto, Ferrari ha sido bastante más generoso en su crítica a lo diferente que los dueños de esos santitos: ha dejado una puerta abierta. Al riesgo, a la diversión lúdica y a la búsqueda de un nuevo disfraz. Los custodios no han tenido oportunidad semejante, sino que han debido disfrazarse de diablos para poder mostrar su libertad de acción. Bravo por la señora paqueta, que en lugar de rasgarse las cristianas vestiduras que seguramente llevaba puestas se lo tomó con humor. " (Pai Milton de Xangô)