Django, Lincoln y el Bicentenario de la Asamblea del Año 13

(Imagen tomada de la comparsa Candombe Hormiga de Rosario. Autor: Esteban Suárez)

Entre las muchas deudas que los académicos tenemos -con nosotros mismos y con aquellos a quienes les pueda interesar lo que escribimos- está, sin duda, algún análisis más o menos detallado de los procesos de invisibilización(-visibilización?) de los afroargentinos, especialmente durante el siglo XX y XXI.

Buena parte de lo escrito hasta el momento enfatiza el proyecto europeizante de la generación del 80 a fines del siglo XIX, se saltea por completo el siglo XX, y da casi por descontada su (re)visibilización durante la primer década de este siglo.

Es claro que cualquier proceso de visibilización social depende, al menos, de la cantidad de gente que se da por enterada de la existencia de lo que se intenta visibilizar -y para ello una intervención sostenida de los medios de comunicación masiva es sin duda vital. Eso, o la experiencia directa de las personas con el tema en cuestión. Cualquier intento que no involucre a los medios de manera regular, y/o el contacto directo de un número relevante de individuos, no puede considerarse sino una visibilización cosmética, o digamos, meramente simbólica.... (y no efectiva).

Lo que nos lleva a dudar de la eficacia de buena parte de las acciones de visibilización que han llevado a cabo hasta el momento distintos organismos del Estado: por no haber trascendido a los medios, y porque nadie se enteró de su realización, más allá del reducido grupo de personas que asistieron a los eventos, buena parte de los cuales ya estabam involucrados de alguna manera con el tema....

Folleto distribuído en la Celebración del Bicentenario de la Asamblea del Año 13 (click en la imagen para agrandarla y leerla)

Otra dimensión  a considerar, sin duda, es el aspecto discursivo. ¿Qué es lo que se está diciendo sobre los afroargentinos o sobre los afrodescendientes (y la diferencia en los términos no es menor) en estos eventos realizados desde el gobierno? ¿Se está hablando de un colectivo social presente actualmente o se está reivindicando su rol en el pasado de la nación? ¿Este colectivo está compuesto mayormente por inmigrantes, o su existencia/persistencia se puede remontar a una o varias generaciones de argentinos?

Con estas (obviamente vagas) consideraciones generales en mente, me gustaría llamar la atención hacia las repercusiones disímiles de tres eventos culturales recientes que trataron el tema de la esclavitud -dos de ellos en EEUU y otro en Argentina. Los primeros son los estrenos de las películas norteamericanas Django Desencadenado y Lincoln y el tercero la celebración del Bicentenario de la Asamblea del Año 13. Todos ellos ya fueron tratados en este blog -en entradas propias o reproduciendo textos ajenos. Me parece interesante, sin embargo, considerarlos juntos, y plantear la posibilidad de que las películas llamaron mucho más la atención social hacia el tema de la esclavitud que la celebración (gubernamental) local -pese a que ésta tuvo en la ley de libertad de vientres y consiguiente  abolición de la esclavitud uno de sus énfasis discursivos. 

 

Folleto distribuído en la Celebración del Bicentenario de la Asamblea del Año 13 (click en la imagen para agrandarla y leerla)

Es obvio que si las películas norteamericanas -de dos de los más reconocidos directores de aquel origen- llamaron la atención hacia el tema de la esclavitud lo hicieron en referencia al país del norte -pero es interesante que su verosimilitud histórica fue parte relevante de las reflexiones locales. Asimismo, hay que resaltar que si la naturaleza de la institución esclavitud fue un foco no despreciable de los análisis de las películas esto no produjo casi ninguna referencia comparativa a la situación en Argentina: el tema llama la atención pero su tratamiento local es aún casi un tema tabú.

El tratamiento "oficial" del tema de la esclavitud (y la Asamblea del Año 13), aún con -o quizás por- la intención de insertarlo en un ciclo virtuoso de acciones gubernamentales "liberacionistas" que encontraría su prolongación en el momento actual hizo más por mitificar las narrativas dominantes Billikeanas del carácter benigno de la esclavitud en Argentina -o del progresismo de mayo que tempranamente la canceló o la suavizó fuertemente- que por posibilitar una discusión social realista de sus alcances en el pasado, y de sus consecuencias  en el presente de muchos argentinos. Apenas una reflexión del historiador Chiaramonte en Ñ cuestionó (fuertemente) los alcances de las medidas "abolicionistas" reivindicadas desde el discurso oficial. 

"Asamblea del año XIII: Libertad de vientres" (video Canal Encuentro)

Un buen ejemplo de lo diluído del mensaje oficial es este corto sobre la Asamblea del Año 13 y la Libertad de Vientres", realizado por el Canal Encuentro -recordemos, "canal educativo y cultural del Ministerio de Educación de la Nación". El audio relata lo que eran medidas muy específicas -y de nuevo, no suficientemente llevadas a la práctica- para un colectivo social determinado y las imágenes lo traen hacia un presente signado por la inexistencia contemporánea de sus descendientes. Un intento de conectar los derechos históricos con un "presente virtuoso" que desracializa -cuando no banaliza- las implicancias de las medidas. El intento de realizar una lectura crítica de la realidad actual a la luz de un examen revisionista de la historia lleva, por el contrario, al afianzamiento de la narrativa dominante de la nación Argentina como "blanca" y a la continua invisibilización de sus componentes étnico-raciales...

Los árboles de la Argentina Blanca - por Gastón Gordillo

Impecable e implacable ensayo del antropólogo argentino Gastón Gordillo... Podría leerse como una interpretación coyuntural (y meramente "política") pero es mucho más que eso... Recomiendo su lectura, con mente abierta....
Para entender el "orden racial-espacial" argentino y las múltiples e impensadas consecuencias que acarrea...
En:
http://spaceandpolitics.blogspot.com.ar/2013/02/los-arboles-de-la-argentina-blanca.html?spref=fb

Esclavizados porteños y el mundo del trabajo -según Pigna

Reproduzco una nota de Felipe Pigna -que apareció en la revista Viva del diario Clarín de hoy- sobre las ocupaciones de los esclavizados porteños.

Como siempre, el o los tituladores del "gran diario" podrían dejar de hacer referencia a colores cuando intentan hablar de personas, pero quizás eso sería pedir demasiado....

 (click en las imágenes para agrandarlas y leer la nota)

Fuente: revista Viva del 24 de febrero de 2013.

Lincoln: Ahora sí es el fin de la esclavitud... créase o no...

Los efectos de las películas sobre la esclavitud pueden -al menos en EEUU- ir mucho más allá de (re)crear un debate social al respecto. También pueden, como indica la noticia de Página 12 que reproduzco abajo, tener consecuencias reales sobre la legislación.....

Página 12 - Pirulo de tapa - 20 de febrero de 2013

Agradezco a Berenice Corti

Django: La esclavitud revisitada (2)

En una entrada anterior dí cuenta de algunas de las polémicas que despertaron, en EEUU, las películas Django (Tarantino) y Lincoln (Spielberg), como visiones de la esclavitud realizadas por "hombres blancos privilegiados". Esto no necesariamente las invalidaba, sino que resaltaba la oportunidad de ampliar un debate social sobre un tema espinoso, de manera mucho más masiva que la que posibilitan las visiones académicas...

Aquí reproduzco un interesante texto de la escritora e investigadora local Márgara Averbach publicado en Ñ, que examina el cruce de géneros narrativos norteamericanos que la película de Tarantino hace posible....

Django y su mentor: foto de la película

Revista Ñ, 19 de febrero de 2013

La otra Historia de Estados Unidos

A causa de los artículos sobre “Django sin cadenas” –publicados en Ñ del 2 de febrero–, la autora de esta nota agrega que esta película es un western que presenta de manera compleja la cultura, la política y la sociedad de EE.UU.

por Márgara Averbach

Es un western Django sin cadenas? Sí y no. En un análisis genérico cuidadoso, la película de Quentin Tarantino es muy difícil de clasificar. Pero ese tipo de análisis puede decir mucho sobre lo último del director estadounidense.

Tarantino, que siempre jugó con los géneros, no filma un western limpio, empezando por el hecho de que elige como modelo no los westerns originales sino los “spaghetti westerns”. Por otra parte, no se limita a copiar el ritual (todos los géneros populares, en cine y literatura, son rituales que exigen la repetición de ciertos elementos): al contrario, toma el rito del “Oeste” y lo retuerce, se burla de sus límites, lo desafía, lo combina con otras estructuras narrativas. Con ese método, cuenta una historia mestiza: cómica y terrible, su historia es un remolino de géneros y tiene rasgos tanto posmodernos (la mezcla y la tendencia a lo lúdico, por ejemplo) como modernos (la seriedad y el interés por contar desde una perspectiva política).

El western clásico tiene fronteras geográficas y temporales firmes. Tarantino las subvierte sin renunciar a una ambientación emparentada con el género (aquí hay pistoleros, caballos, cazadores de recompensas, cantinas, balaceras). En cuanto a lo temporal, los westerns transcurren en un tiempo mítico (vago) entre el final de la Guerra Civil (1865) y el “cierre de la frontera” (1890) o en algunos casos y según algunos académicos, el comienzo del siglo XX. Django, en cambio, fija una fecha exacta, no vaga, 1858, anterior al enfrentamiento Norte/Sur. Y en cuanto al espacio, y esto es todavía más importante, la película no crece sobre una tensión Este/Oeste, como los clásicos, sino Oeste/Sur. Ese cambio traslada la historia a un universo completamente diferente de las praderas: el de las plantaciones esclavistas.

Django y el dueño de la plantación. Foto de la película

A su vez, el Sur literario y cinematográfico de los blancos prefiere otros géneros populares: la novela de terror gótico y el melodrama, ambos muy presentes en la obra de los escritores sureños (William Faulkner, entre otros) y en algunas películas que defienden esa cultura (Lo que el viento se llevó es la más famosa). En algún sentido, podría leerse esta película como un enfrentamiento entre los géneros sureños y el western (acompañado por un género no blanco, que quiero citar al final). Hay que recordar que el western es el género básico de la cultura blanca norteña (yanqui) así que tiene sentido que sea ese género el que triunfe al final, como triunfó el Norte en la Guerra Civil.

El héroe (Jamie Foxx) aparece primero como esclavo negro (sureño), después se educa como héroe del Oeste con las enseñanzas del cazador de recompensas alemán (Christopher Waltz) y finalmente vuelve al Sur y enfrenta al Mal, del cual, de alguna forma, había escapado. En ese sentido, es un héroe del western trasladado a otra geografía.

Django y su mujer. Foto de la película

Pero es un héroe del Oeste con identidad mestiza. Como en los westerns clásicos, Django es hombre, bueno con las armas, violento, muy valiente, capaz de crueldad si hace falta y absolutamente excepcional (“El chico tiene talento natural”, dice el alemán). Pero es negro (desde Fenimore Cooper, primer autor literario del género, los héroes del western clásico fueron siempre blancos muy orgullosos de su raza) y está casado con una mujer que quiere recuperar. Esas dos características lo apartan del género y alejan a la narración de su canto típico al individuo totalmente solo, heroico, antisocial. Django no es un “outlaw” (fuera de la ley), como el héroe clásico. Por el contrario, al comienzo se apoya en la autoridad del estado como cazador de recompensas. Se convierte en “outlaw” cuando llega al Sur, donde la ley defiende la esclavitud. La mujer que, en el western clásico, representa la opresión social que el héroe rechaza, su enemiga, aquí está viva y esperándolo. El no es el “eterno adolescente” que dicen los críticos sino un adulto admirable.

Todas esas diferencias surgen sobre todo cuando la historia pasa al Sur. En ese momento, Tarantino utiliza recursos que se originan en géneros populares típicos de esa región. Hay melodrama en las insinuaciones de incesto entre Candy (Di Caprio), y su hermana; y en el relato sobre las dificultades, separaciones y sufrimientos de los enamorados Django y Brunilda, aunque ese relato aquí está politizado porque los obstáculos están relacionados con una institución legal, la esclavitud. Hay gótico cuando se describe el Mal: el látigo, la sangre, la tortura, el placer del malvado demoníaco (primero Don Johnson, después Di Caprio) en el sufrimiento de sus enemigos. Pero Tarantino tiene una postura política y por eso filtra esos dos géneros blancos (melodrama y gótico) a través de un tercero: las “slave narratives”, un género popular en el Norte estadounidense del siglo XIX. Los esclavos fugitivos, autores de esas memorias, se apropiaban de los géneros melodrama y gótico y los daban vuelta para pintar el horror de lo que habían vivido desde su propio punto de vista, opuesto al del blanco.

La historia de Django es una “slave narrative” (su protagonista es un esclavo rebelde) cruzada con un western para contar la época terrible en la que los Estados Unidos llevaban a cabo los dos actos racistas que, según el historiador Howard Zinn, marcaron la identidad de ese país: el genocidio de las tribus amerindias en el Oeste y, en el Sur, la esclavitud aplicada a los afrodescendientes. Así, el western, un género blanco y norteño y la “slave narrative” (el gran género negro del XIX) triunfan sobre la visión sureña del mundo, representada por el melodrama y el gótico.

Pero ese triunfo tampoco es simple. En su libro La otra historia de los Estados Unidos, Zinn describe el camino de los negros en su país con estas palabras: “esclavitud sin sumisión, emancipación sin libertad”. El problema de los negros contemporáneos, dice, nace después de la Guerra Civil porque la Emancipación no les dio verdadera libertad: les negó las tierras que necesitaban para subsistir. La película de Tarantino es inolvidable y sorprendente porque mediante un juego posmoderno con los géneros (que incluye al humor, al que no me referí en esta nota), cuenta la idea de Zinn como narración. Es por eso –porque la injusticia está ahí hoy–, que, antes del final, el personaje del negro sumiso (Samuel Jackson) advierte a Django que el triunfo es provisorio, que, a pesar de la libertad, nada ha terminado. Que el poder seguirá en las mismas manos.

Agradezco a Sergio Visacovsky

Sobre "slave narratives" (en inglés) ver:

http://xroads.virginia.edu/~hyper/wpa/wpahome.html

Fuente de la nota:

http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/cine/Otra-Historia-Estados-Unidos_0_866913320.html#.USTVPkuz1TA.facebook

El candombe se puso fashion...

(Versión colonial):

Agradezco a Fer LQ y a Eva L.

"Mujer (afroargentina) con cántaro"

Mujer con cántaro, fines del siglo XIX.

Álbum Aficionados. Inventario 408. Archivo General de la Nación

La página de Facebook del Archivo General de la Nación sigue brindando inesperadas sorpresas. 

Aunque la información oficial no brinda mayores detalles, un comentarista (Rodolfo Leyes) señala que la foto habría sido tomada "en las barrancas del puerto viejo de Paraná" y que así figuraría en el libro de Francisco Scardin "La Argentina y el trabajo", de 1906.