sábado, 26 de marzo de 2011

Brutal ataque contra el templo del Babá Alfredo de Ogun

Ayer a la tarde, mientras había personas haciendo su obligación de santo, una turba de dizque "defensores de animales" atacaron a patadas y pedradas el templo del reconocido babalorixá Alfredo (Echegaray) de Ogun, todo a la vista de cámaras de canales de televisión y a partir de determinado momento, también de la policía.
El templo del pai Alfredo es sin dudas uno de los dos más importantes de la capital, y uno de los más reconocidos en todo el territorio de la nación.
El babá recibe regularmente, con cariño y atención a periodistas, estudiosos, artistas plásticos, practicantes de distintas formas de arte afro-americano y sus fiestas son de las más bellas y emotivas que se puedan encontrar.
Varias de las fotos que ilustran el (ya fundamental) libro "Dueños de la Encrucijada: Estéticas de Exú en el Río de la Plata" fueron tomadas en ceremonias en su templo, y su altar, retratado por el reconocido fotógrafo Guillermo Srodek Hart, fue exhibido en forma de tríptico gigante, en las muestras de "Dueños de la Encrucijada" realizadas en el Centro Cultural Rojas de Buenos Aires y en el  Museo Blanes de Montevideo.
El babá Alfredo es presidente de la Federación Metropolitana de Religión Africana y Amerindia y un luchador incansable por los derechos de los afro-umbandistas. Tanto el templo como la Federación están inscriptos en el Registro Nacional de Cultos.
En su templo, como en miles de otros distribuídos por todo nuestro país, centenares de argentinos han encontrado su manera preferida de vincularse con el mundo espiritual, y muchos más, sin adoptarla como su religión declarada, han recibido palabras y formas prácticas de consuelo a sus inquietudes espirituales y necesidades terrenales.
Todo eso no impidió que, en una sociedad en la cual la intolerancia crece de manera alarmante, autojustificada por la ilusión de ser los únicos poseedores de "la" (alguna) verdad (política, religiosa), una turba de 15 o veinte individuos que no tienen idea de en qué consisten las prácticas y creencias afro-americanas atacaran el templo a piedrazos y patadas, interrumpiendo uno de los más sagrados rituales de la religión y amenazando a sus practicantes.
Las fotos muestran elocuentemente los daños. Grandes pintadas a lo largo del templo, casi todas las ventanas rotas, los portones atacados a patadas y pintados o grabados con insultos.

Los destrozos muestran la intensidad del ataque y el peligro que corrieron quienes estaban realizando rituales dentro del templo.
Varios canales de televisión registraron parte del ataque -dentro de una perspectiva de edición de las imágenes y de los testimonios que "daba la razón" -o al menos no condenaba- a los atacantes. Esto no resulta extraño, dada la mala imagen que de la religión suelen presentar los medios de comunicación.
Más preocupante aún fue la inacción de la policía, que fue testigo del ataque durante una parte del mismo.
Veremos ahora qué hacen el INADI y la Secretaría de Cultos de la Nación.
El ataque sin duda puede encuadrarse dentro de la categoría de "crímenes de odio" y debe tener una enérgica respuesta para que no haya más casos similares -aunque ya hubo otro en Mendoza- .
Para agravar aún más las cosas, los atacantes prometieron volver -a un lugar que no sólo es un templo sino también la morada de una familia extensa que incluye niños...
Esta es la indefensión en la que se encuentran los practicantes de la cultura afro hoy en día....

viernes, 25 de marzo de 2011

Antropofagia vs. Extrañamiento

Dos notas aparentemente inconexas del Clarín de hoy presentan actitudes disímiles respecto de la incorporación de la cultura del Otro.
Dilema que uno escucha frecuentemente de practicantes de cultura afro- de distinto tipo. ¿Por qué encuentro la forma más adecuada de expresarme a través de la música o danza de Otro? (nacional, racial, etc.).
Pregunta cuya respuesta varía bastante según el contexto nacional en el que es formulada (para los ejemplos abajo, por personas australianas y brasileras) y el grado de otredad/alteridad asignado a la manifestación cultural. La fuerte racialización y subalternización que aún sufre la cultura afro-  lleva siempre, sin embargo, a la misma pregunta.

House Blues


Clarín Espectáculos, 25 de marzo de 2011
El lado sensible de Dr. House
Hugh Laurie acaba de editar un disco ambientado en los paisajes bluseros de Nueva Orleans. El actor estudia música desde los seis años.
Por Pedro Irigoyen
Es un intruso. Lo sabe y se hace cargo de eso. Hugh Laurie, el actor que interpreta a Dr. House, acaba de editar Let Them Talk , un disco en el que se pierde dentro de los sensibles y melancólicos paisajes del blues de Nueva Orleans. No es su primera vez en la música, pero sí la más seria. El disco, con clásicos de Ray Charles, Robert Johnson, Memphis Slim, Lead Belly, Professor Longhair o Jelly Roll Morton, está a la altura de su talento actoral. El miércoles lo presentó oficialmente como parte de un programa especial en el que se muestra junto a su banda, y parte de este show, puede verse en la web de Clarín.
“No nací en Alabama en 1890, no me he alimentado a base de granos, cosechado para un patrón, o montado en un vagón de tren. Soy un inglés de clase media, transgrediendo abiertamente las melodías y la música del mítico sur americano. Encima ... ¡soy actor! Uno de esos bobos mimados que no ha ido ni siquiera a la panadería en más de una década y es incapaz de encontrar el camino al aeropuerto sin un asistente niñera”, confiesa el actor cantante, y en sus palabras se ven rasgos de su personaje más famoso.
Laurie se luce cantando, ya sea en el piano o con la guitarra. En su avanzada, presentó tres temas Swanee River, The Whale Has Swallowed Me y You Don’t Know My Mind . En el álbum lo acompaña la “Soul Queen” de New Orleans, Irma Thomas, el pianista Allen Toussaint, Tom Jones y Dr John Creaux, su ídolo de siempre.
“New Orleans fue mi Jerusalen”, dice el artista, que estudia música desde los seis años. Su confesión desnuda sus carencias y eso lo hace creíble. Dice: “¿Por qué un inglés blandito fue tan profundamente tocado por la música que nació de la esclavitud y la opresión en otra ciudad, en otro continente. No lo sé. Simplemente sucede”.

Nota y video de Laurie cantando en: http://www.clarin.com/espectaculos/musica/lado-sensible-dr-house_0_450555067.html

Manifiesto Antropofágico

Michelle y Barack Obama, Dilma Rousseff y Abaporu -foto Clarín 

Clarín, 25 de marzo de 2011
La obra que dio comienzo a una época

En 1928, la artista Tarsila Do Amaral quiso darle a su esposo como regalo de cumpleaños su última obra, Abaporu.
Le dio mucho más: él, el escritor Oswald de Andrade, formuló a partir de la pintura una teoría acerca del arte moderno brasileño. Y escribió el Manifiesto Antropófago, un texto que reelabora el concepto eurocéntrico y negativo de la antropofagia. Fue, también, un movimiento, basado en el cruce de las culturas indígena, portuguesa y africana que renovó el arte en Brasil. Antropofagia era, según de Andrade, la capacidad de asimilar de manera crítica elementos culturales de otras partes del mundo: una “modernidad primitiva”, donde lo primitivo no es exótico sino una nueva expresión moderna.
El Manifiesto Antropófago –hubo también un Club–, fue publicado por primera vez en la Revista de Antropofagia, fundada por de Andrade. “Como antropófagos, somos capaces de digerir las formas importadas para producir algo genuinamente nacional, sin caer en la antigua relación modelo/copia que dominó una parcela del arte del período colonial y académico de los siglos XIX y XX. Sólo interesa lo que no es mío. Ley del hombre. Ley del antropófago”, dice el Manifiesto.

El Manifiesto entero en. http://escholarship.bc.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1050&context=xul&sei-redir=1#search="manifiesto+antropofágico"

jueves, 24 de marzo de 2011

Marcha

Foto: Eva Lamborghini

Foto: Eva Lamborghini

Foto: Cecilia Galera

Foto: Cecilia Galera

miércoles, 23 de marzo de 2011

Obama, Orfeo Negro y Cidade de Deus...

El afrodescendiente más poderoso del mundo (por qué suena raro llamarlo "afrodescendiente"?) no llegó hasta Buenos Aires pero sí anduvo por Brasil.
Clarín y otros medios se hicieron eco de su visita a una favela.
Esto motivó la difusión de un trecho de sus memorias en el que narra sus reacciones cuando, de estudiante, fue a ver la película francesa "Orfeo Negro" con su madre. Ël estaba francamente decepcionado, y no podía entender como su madre se conmovía con esa imagen estereotipada de los afro-brasileros. Sugiere que esas imágenes -que su madre vio por primera vez de adolescente- podrían haberla llevado a salir con su padre, el único estudiante negro de la Universidad de Hawaii.

Clarín, 20 de marzo de 2011
El recuerdo idílico de la favela Ciudad de Dios

La visita de Barak Obama a la favela Ciudad de Dios, en Río de Janeiro, no fue confirmada, pero por los preparativos militares parece que el líder de EE.UU. asistirá y verá con sus propios ojos algo que sólo vio en la visión romántica dibujada por el francés Marcel Camus, realizador de la película “Orfeo Negro”, de 1959, que se alzó con varios premios, entre ellos un Oscar, pero que sobre todo impactó a la madre de Obama.
En su autobiografía, “Sueños de mi Padre”, el mandatario estadounidense relata que vio esa película cuando estudiaba en la Universidad de Columbia, a instancias de su madre, quien la había visto a los 16 años, cuando trabajaba en Brasil, y que se quedó profundamente impactada.



“Una noche, hojeando el Village Voice , los ojos de mi madre se iluminaron al ver un anuncio de una película, Orfeo Negro, que estaban dando en el centro. Ella insistió en que fuéramos a verla esa noche”, escribió allí Obama.
Luego, relata la experiencia de ver “el mito de los malogrados amantes Orfeo y Eurídice ambientado en las favelas de Río durante el carnaval, en esplendor tecnicolor, ante las pintorescas colinas verdes, con brasileños negros y mulatos que cantaban y bailaban”.
“Hacia la mitad de la película decidí que ya había visto suficiente, y me volví hacia mi madre para ver si ella estaba lista para irse. Pero su cara, iluminada por el resplandor azul de la pantalla, miraba con nostalgia”.
“De pronto me di cuenta de que la representación de los negros aniñados que ahora veía yo en la pantalla, la imagen inversa de los salvajes oscuros de Conrad, era lo que mi madre se había llevado con ella a Hawaii tantos años antes”.


Ese escenario desapareció hace mucho de las favelas cariocas, que se convirtieron en reductos de las bandas de narcotraficantes y en “epicentros” de la violencia urbana en Brasil, tal como queda evidente en otra película, “Ciudad de Dios”, de Fernando Meirelles, rodada en la misma villa que ahora espera a Obama.
(aparentemente Orfeo Negro y Cidade de Deus no se filmaron en la misma favela)

Mas información sobre el episodio (en inglés): http://nymag.com/news/features/49139/index3.html

La descripción de Obama

Transcribo textualmene el párrafo con la descripción de Obama. Aún con la visión fuertemente racializada que caracteriza a los norteamericanos, brinda una lúcida descripción de las imágenes exotizantes que circulan por la industria cultural y afectan la vida de las personas.


"Tomamos un taxi al cine donde daban la película. Producida en los cincuenta, en ese momento había llamado la atención debido a un hecho inusual: casi todos los protagonistas eran afro-brasileros. La historia era simple: el mito del amor trágico entre Orfeo y Eurídice ambientado en las favelas de Rio durane el carnaval, en esplendor tecnicolor, entre verdes morros entre los cuales los negros y mulatos brasileros cantaban, bailaban y tocaban guitarras como alegres pájaros con colorido plumaje. Por la mitad de la película pensé que ya había visto suficiente y miré a mi madre para ver si estaba lista para irse. Pero su cara, iluminada por la luz de la pantalla, mostraba una mirada fascinada. En ese momento sentí que podía mirar a través de una ventana hacia su corazón, el corazón inocente de su juventud. Me di cuenta de que la imagen de los negros aniñados que veía en la pantalla, la imagen revertida de los oscuros salvajes de Conrad, era la que mi madre había llevado consigo a Hawai hacía muchos años, un reflejo de las fantasias sencillas que estaban prohibidas para una chica blanca, de clase media de Kansas, la promesa de otra vida: caliente, sensual, exótica, diferente”.

(Supe que) las emociones entre las razas nunca podían ser puras, aún el amor estaba empañado por el deseo de encontrar en el Otro algún elemento que nos faltaba. "

Traducida del inglés de:
http://www.guardian.co.uk/film/filmblog/2009/feb/02/barack-obama-black-orpheus