Los ojos celestes de Jesús

Hace muchos años, caminando por Toronto, llegando a un edificio que parecía un teatro, vi una imagen de un individuo morocho, con una cara fuerte y saludable y pelo largo y tupido (casi un rasta, a lo lejos). Pensé´que habría algún recital de reggae. Al acercarme, me sorprendió mucho ver que el supuesto cantante de reggae era en realidad ¡Jesús! y que el edificio era una iglesia.

Esa imagen tan diferente de Jesús me hizo dar cuenta de qué naturalizado tenía al Cristo de rostro enjuto, pálido, tomado del arte de El Greco, por el que suele optar la Iglesia Católica en Argentina. El rostro saludable y alegre del Jesús canadiense me hizo comprender que ciertamente podían haber otras visiones de su persona que no enfatizaran necesariamente la mortificación de la carne.

La imagen que vi y ahora no puedo encontrar era, en cierto modo, parecida a la de abajo -aunque ciertamente mucho más querible y afable. Una persona con el rostro típico de un habitante de Medio Oriente. La imagen que reproduzco a continuación de un posible rostro de Jesús fue reconstruída hace algo menos de una década mediante computadoras por un equipo internacional de científicos a pedido de la BBC de Londres, Discovery Channel y France 3.

Los expertos se basaron en informaciones disponibles sobre los judíos del siglo I después de Cristo; con la nariz pronunciada, la barba ordenada, la piel olivácea y los cabellos cortos y rizados.

En su momento la reconstrucción causó cierto malestar porque no coincidía con las imágenes de las pinturas clásicas ni las del cine y televisión.

Por de pronto, claro, no es castaño clara ni rubia, ni tiene ojos celestes, como suelen tener las imágenes más populares de Cristo.

Resulta interesante comparar las dos imágenes de abajo: casi exactas, pero una con el pelo y los ojos mucho más claros que la otra.

La "desetnicización" de Jesús -la necesidad de que parezca más blanco, más rubio o claro, más "europeo" y menos morocho de lo que realmente debe haber sido- no es la única, claro. Ultimamente hemos tenido muy interesantes y cercanos ejemplos. Uno es el indio Juan Diego, a quien se le apareció la Virgen de Guadalupe, y cuyo rostro se occidentaliza cada vez más, hasta que en su versión canonizada parece casi un caballero hispánico. Otro es Ceferino Namuncurá, quien también va perdiendo facciones indígenas a medida que se acerca a la santificación.
Según el orden de representaciones étnico-raciales imperante, es claro que la divinidad sólo puede tener los ojos y los rasgos del poder...

La percusión femenina

(Fotos: Cecilia Galera y Eva Lamborghini, Los Tambores no Callan en la marcha del 24/3/10)

Clarín, Suplemento Mujer, 27 de marzo de 2010
UNA NUEVA MOVIDA

Ellas y el boom del tambor

La percusión se puso de moda entre las mujeres. Para algunas es pura diversión, para otras una suerte de terapia y hasta una experiencia espiritual. ¿Por qué causa furor?

Por Sissi Ciosescu.

Las memoriosas podrán escuchar -todavía- aquel sonido de tambores repiqueteando alguna madrugada de carnaval, en el puerto de Montevideo. Quizás otras aún recuerden ese viaje a Bahía, Brasil, y sigan reviviendo la imagen policromada del Pelouriño, acompasada por el ritmo de un candomblé. Los dedos -sin que la mente les dé la orden- tamborilean sobre la mesa, evocando aquel grupo callejero, trenzado en un jolgorio de sonidos: golpes en los tachos de basura, en las cortinas metálicas, en los postes de la luz. Todo puede transformarse en un instrumento de percusión, cuando hay alguien con duende, capaz de vibrar desde el alma y hasta la piel.

Mientras tanto, aquí, en Buenos Aires, "tocar tambores" se ha instalado como una tendencia femenina que hoy está en su apogeo. Un referente indiscutido, que contagió a sus pares, es la música y cantante Mariana Baraj. En sus presentaciones -y cuando participó en los desfiles de su amigo, Martín Churba- se la vio como la "tamborera", quien recreaba nuestras raíces folclóricas con estilo contemporáneo. Ella, su voz y una caja. No era la caja chayera de la legendaria Margarita Palacios. Ni tampoco la caja vidalera de Leda Valladares. Baraj era y es la musa del nuevo siglo que cautiva a una nueva generación, urgida en la búsqueda de nuevos caminos.

Tambores y mujeres
Ximena (25) sale volando del banco donde trabaja: es delgada y carga con hidalguía su atabaque bahiano: un tambor de madera de jacarandá brasileño, cubierto con una red de hilos trenzados que forman rombos. "No me pesa casi nada. o será que el entusiasmo me anestesia el hombro". Cuenta que al principio sus compañeros le hacían bromas y algunos hasta la miraban de reojo: "Pero mi pasión fue tan expansiva que desde hace dos meses, ya somos cuatro las que salimos pitando para ser puntuales. A cada una nos pegó distinto: para mí es terapéutico; en cambio sé que a Lilia (45) le encanta lo musical. Muchas del grupo se engancharon con la onda espiritual y se copan con los ritos afrobrasileños, estudian, investigan.
"Indudablemente, hay una trama que sostiene esta "adicción femenina al tambor". Bajo la lupa, separando los prejuicios de los juicios, se ven apasionados testimonios de las que sienten que descubrieron eso: el cable a tierra, el shock de endorfinas o la conexión espiritual. Viéndolas tocar, en el regocijo del encuentro se advierte que interactúan integrándose en un todo. Sí; las chicas gozan de un "placer sistémico" superador.
Gabriela Apestegui (33) es profesora de Filosofía, periodista y capoeirista. Descubrió el mundo del tambor con Lisandro Aristimuño y su grupo. "Ahí vi lo que hacía la percusionista y me impresionó. Esa noche, la percu me hizo bailar, sentir. Cuando salimos del recital fuimos a casa con algunas amigas y empezamos a tocar con lo que había... Siempre me gustó la música pero con esto definí lo que quería", dice. Y agrega: "Para estudiar, se ofrecen muchas opciones; pero yo elegí un taller porque no me interesaba la cosa técnica . mi deseo era tocar en la primera clase. Tenés que estar atenta a la conexión con las otras personas, a estar en el aquí y ahora para saber cuándo viene tu parte y cuándo te toca ser parte. Aprender a escuchar al otro, a colaborar, a ser una comunidad. Ése es el camino del tambor". Acerca de este último punto, Mónica Glusman (41) -dedicada a la docencia de tambores desde hace más de 15 años- dice que en sus talleres siempre observó "que se generaban vínculos fuertes que trascendían las tres horas semanales del curso. Comprobé que el tambor puede funcionar como una herramienta de re-conexión humana. Eso que surge trasciende el ego de cada uno y permite que se manifieste el espíritu del tambor, que es más que la suma de cada tamborero. Siempre recuerdo lo que me dijo mi primer profesor, Ricky Olarte -que en ese tiempo tocaba con Fontova: "No te olvides nunca que los tambores fueron hechos para compartir y no para competir".

Ese algo que tanto apasiona

Atávico, neolítico, el tambor es "un instrumento de percusión membranófono, que consta de una caja de resonancia -generalmente cilíndrica- y una o dos membranas llamadas parches que, con forma de circunferencia, cubren la o las aberturas de la caja", según el diccionario. Puede batirse el parche con las manos o percutirlo con uno o dos palitos (baquetas). De sus usos y costumbres mejor no enumerarlos: son demasiados. Basta decir que como instrumento musical está ligado a lo religioso; y que las variedades son muchas: atabaque, tamboril, timbal, bongó, conga, darbuka, redoblante, batas -un trío de tambores-, taiko. Todos tienen historias que los hacen más atractivos: tienen ese algo que tanto apasiona. Mónica Glusman comparte su teoría: "A diferencia de los tambores usados para la guerra, los tambores en manos femeninas han sido instrumental chamánico de conexión con el plano del espíritu y con propósitos curativos. Creo que en algún lugar del inconsciente de las mujeres de hoy, hay un llamado para recuperar lo sagrado femenino y los antiguos objetos de poder. El tambor puede ser medicinal. Yo enseño a muchas alumnas y soy testigo del maravilloso proceso que transitan, cuando comienzan a tocar. Lo primero que observo es que se revitalizan y se empoderan. Sostener un ritmo ordena, propicia un estado muy relajado, y al mismo tiempo genera una sensación de firmeza". Y añade: "En muchas culturas el tambor fue considerado un instrumento masculino, 'fálico', que sólo podía ser tocado por varones. Sin embargo, el tambor también puede verse como un espacio femenino, uterino, como la matriz creadora de sonidos delicados, energizantes y pacificadores".

La editora de la revista "Quilombo", Dinah cuenta que a fines de los 80 llega a Buenos Aires una nueva inmigración afrocaribeña, brasileña, peruana y dominicana, que es bien recibida en la comunidad porteña. "Hoy nadie se extraña al ver una clase de tambores con más de 300 participantes", dice. Su revista -con 5 años en la web- surgió porque no había un medio vinculante entre los interesados.

Dónde y quiénes

En San Telmo y La Boca-, en los parques como el del Centenario o el de Chacabuco, los sábados o domingos por la tarde suelen verse grupos de candombe, de cuerda de tambores. Marta Glusman recuerda que su primer contacto fue con el candombe de Rubén Rada. "Pero el sentido espiritual que tomó mi sendero de tamborera, tuvo que ver con mis dos maestros: Carlos Oliveira "Oli" y Eliézer Freitas, ambos bahianos. A fines de los 80, surgió una movida afro en el Centro Cultural Ricardo Rojas con clases de capoeira, de danza afro. Isa Soares fue la maestra que trajo a través de la danza de orixas una apertura hacia la espiritualidad en el cuerpo, a través de la tradición sagrada del candomblé".

¿Qué conclusiones pueden inferirse de este movimiento? Mónica responde: "Todos los que tocamos tambor, estamos atravesando por una experiencia sagrada". Profano o sagrado -límites difusos si los hay, al decir del pensador y filósofo rumano Mircea Eliade- lo cierto es que pegarle al tambor tiene sus fanáticas. En una de sus canciones, Rubén Rada podría explicar el furor cuando dice: "Pégale al tambor con fe/ para que me sienta bien/ porque al escuchar sus sones,/ curo mi mal."

Fuente: http://www.clarin.com/suplementos/mujer/2010/03/27/m-02167962.htm
Esta se me escapó.. pese a que compro Clarín..
Agradezco a http://www.raízafro.com.ar/

El candombe acompañó la marcha por la memoria

Reproduzco la nota que escribió TELAM sobre la participación de tambores de candombe y afines...

(foto: Cecilia Galera)

TELAM, miércoles 24 de marzo, 5:16 PM
El candombe acompañó la marcha por la memoria

Tres grupos de candomberos participaron esta tarde de la marcha por la Memoria, y volvieron a ocupar la avenida de Mayo con el ritmo de los tambores y las danzas del más rancio folclore rioplatense. La primera agrupación en cortar el paso de las organizaciones sociales y los organismos de derechos humanos fue La Chilinga, que poco antes de las 15 avanzó con un centenar de mujeres que bailaban mientras los percusionistas los rodeaban y cerraban la columna.

Fundado en 1995 por Daniel Buira, el grupo que se suele reunir en la zona del Planetario de los bosques de Palermo es el más tradicional en esta marcha, en la que intervino varias veces en sus 14 años de vida.

(foto: Eva Lamborghini)

Más tarde, Tumba Latá, una organización de características rasta, se lanzó desde la plaza del Congreso y siguió a La Chilinga con sus tambores, timbales y timbaletas y sus miembros vestidos con colores verdes, rojas y amarillas.

Luego de calentar sus parches en Lima y 9 de Julio, la convocatoria "Los tambores no callan" cerró con su música y su baile la primera parte musical de la marcha por la Memoria. Los tres grupos compitieron con los tradicionales bombos y redoblantes de las marchas políticas, pero lograron imponerse aunque sea un rato a partir de la exquisités de sus ejecutantes que soprendieron a los que participaban de la marcha.

(foto: Eva Lamborghini)

Con "Los tambores no callan" marcharon murgas como Kimbara, Kumba Bantú, Aguanilé y Yyakere que está compuesta casi toda por mujeres. (Télam).

Fuente: http://ar.news.yahoo.com/s/24032010/40/n-entertain-candombe-acompa-marcha-memoria.html

Agradezco a Cecilia Galera y a Eva Lamborghini por las fotos, y a Eva también por llamar mi atención a la nota

Tambores contra el Golpe

Uno de los aspectos interesantes del movimiento percusivo local es, sin duda, la creciente participación de grupos de tambores en protestas sociales. La marcha del 24 de marzo ha sido, a lo largo de los últimos años, el ámbito por excelencia donde desfilan los distintos grupos.

Transcribo abajo algunas convocatorias - las que me llegaron, sé que hay más grupos que van. Resulta ilustrativo ver cómo cada uno visualiza su propósito y su participación y qué elementos -retóricos, visuales y musicales- utilizan para ello.

Tumbalatá
Este miercoles, como todos los años vamos a marchar sambando de Congreso a Plaza de Mayo reclamando Juicio y Castigo a los represores. Nos vamos a juntar a las 14:30 en Callao y Sarmiento, para luego unirnos a los Profesorados Alicia Moreau de Justo y el Joaquin V Gonzalez, y marchar junto a la columna encabezada por la F.U.B.A. y los centros de estudiantes de las Universidades.

Fernando Longobardi
Otra vez se acerca el 24 de Marzo y otra vez el Candombe va a estar presente.
Es una convocatoria abierta a compartir la llamada con conciencia y respeto en esta fecha, para que Los Tambores no suenen sin razón!
Miercoles 24, a las 17hs para templar, en Montevideo casi Rivadavia.
De Plaza Congreso a Plaza de Mayo.
Despues de todas las columnas, cerrando la marcha.
Tantas razones como personas.
Recordamos tocando, recordamos bailando.
Vamo´ arriba los que luchan!!!
(era el grito en las bodegas de los barcos negreros)

PaCúmbiri
convoca a los/las que toquen Djembé, Dun Dun, Sang Bang, Kenkeni, Kirim o Semillas (Shekere) a participar de la Marcha del 24 de marzo (34º aniversario del Golpe de Estado). La propuesta es empezar a tocar Liberté en el Congreso, marchando hasta la Plaza de Mayo. Este ritmo se hizo cuando Guinea se independizó de Francia en 1958 y obviamente tiene que ver con la libertad. Terminaríamos tocando un Kuku, celebrando lo acontecido

Los tambores no callan
Por tercer año consecutivo, estaremos tocando en la marcha del 24 de marzo...la cita es a las 15 hs. en la esquina de Lima y Av. de Mayo.
"Los tambores no callan" es el lema que elegimos un grupo de personas para tocar candombe uruguayo y ponerlo en apoyo a causas sociales. Es una construcción colectiva que se arma y desarma en cada encuentro, en el cual todos tenemos voz y voto. Es un espacio abierto a quienes quieran sumarse donde se requiere solidaridad, conciencia colectiva y respeto por el otro, tanto en lo musical como en lo social.

Sobre la discriminación racial en Argentina

El Comité para la Eliminación de la Discriminación Racial (CERD) es el órgano que supervisa la aplicación de la Convención Internacional sobre la Eliminación de todas las Formas de Discriminación Racial por los Estados que la han firmado. Cada dos años los Estados elevan un informe de lo realizado, el Comité lo examina y expresa sus preocupaciones y recomendaciones al Estado en forma de "observaciones finales".
Aquí, el resumen de las recientes recomendaciones para Argentina –sólo las que se refieren a afrodescendientes.

Observaciones finales del Comité para la Eliminación de la Discriminación Racial sobre Argentina (aprobadas el 4 de marzo de 2010):

- El Comité recomienda que el Estado parte realice todos los esfuerzos posibles para lograr que la discriminación racial sea tipificada como delito en su ordenamiento legal.
(..)
- El Comité recomienda que el Estado parte realice los esfuerzos necesarios para lograr la efectiva y eficiente coordinación de todas las instituciones creadas en el Estado parte para la defensa de los derechos humanos y el combate a la discriminación racial.
- El Comité pide al Estado Parte que publique los resultados del próximo censo de 2010 con la esperanza que recoja, entre otras cosas, información sobre los pueblos indígenas y las personas afro descendientes. (…) (e) incluya en su próximo informe periódico información sobre la composición demográfica de la población, en particular sobre los pueblos indígenas y personas afro descendientes y otras minorías como los romaníes.
(…)
- El Comité recomienda al Estado parte de continuar sus esfuerzos para reconocer e integrar a las personas afro descendientes en el Estado parte, así como los migrantes afro descendientes, y continuar los esfuerzos por lograr su pleno desarrollo y disfrute de derechos humanos.
- El Comité pide al Estado Parte que incluya en su próximo informe periódico información estadística desglosada sobre las investigaciones y las causas instruidas y sobre las penas impuestas por delitos relacionados con la discriminación racial y en los que se hayan aplicado las disposiciones pertinentes del derecho interno, en particular ataques racistas violentos y presuntos delitos cometidos por funcionarios encargados de la aplicación de la ley.
(…)
- El Comité toma nota de los esfuerzos del Estado parte por abordar su dimensión multiétnica en su totalidad, pero observa con seria preocupación información recibida sobre la percepción del Estado parte como un país de origen primordialmente blanco y europeo, prácticamente negando la existencia de pueblos indígenas originarios y comunidades de origen africano.
El Comité recomienda que el Estado parte intensifique sus esfuerzos para lograr el reconocimiento de sí mismo como un estado multiétnico, que valora y aprende de sus culturas indígenas y de origen africano. En este sentido, recomienda al Estado parte llevar a cabo campañas públicas de concientización de la población y para promover una imagen positiva del país.
- El Comité nota con preocupación la baja participación de los pueblos indígenas en la vida política y su escasa representación en el Parlamento. (nota A.F.: y de los afrodescendientes!!!)
(…)
El Comité recomienda que el Estado parte tome las medidas necesarias para lograr una protección efectiva contra la discriminación en varias esferas, en particular con respecto al empleo, la vivienda, la salud y la educación. (…)
- El Comité recomienda al Estado parte que adopte medidas apropiadas para combatir los prejuicios raciales que conduzcan a la discriminación racial. El Estado parte debería, en la esfera de la información, promover la comprensión, la tolerancia y la amistad entre los diversos grupos raciales existentes en el Estado parte. El Comité recomienda además que el Estado parte intensifique las campañas de información y los programas educativos sobre la Convención y sus disposiciones, y que refuerce las actividades de capacitación de la policía y de los funcionarios de la justicia penal sobre los mecanismos y procedimientos de la legislación nacional en el campo de la discriminación racial.
- El Comité recomienda que los informes del Estado parte sean rápidamente disponibles y accesibles al público al momento de ser sometidos y, que las observaciones del Comité con respecto a esos informes sean publicadas de manera similar en la lengua oficial y en otros idiomas comúnmente usados.

Informe completo en: http://www.politicaspublicas.net/panel/questions/489-cedr-recomendaciones-argentina-2010.html

Agradezco a Marta Maffia por haberme enviado el resumen

21 de marzo - Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial (ONU)

(Aviso en la calle - Buenos Aires)

Hace 50 años, el 21 de marzo de 1960, la policía abrió fuego en el distrito de Sharpeville (Sudáfrica) y mató a 69 personas que se estaban manifestando pacíficamente contra las “leyes sobre los pases” del apartheid –la necesidad de tener siempre encima pases para movilizarse fuera del área de residencia.

Seis años después, la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó ese día, el 21 de marzo, como el Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial (resolución 2142 (XXI)). La Asamblea instó a la comunidad internacional no sólo a conmemorar esa tragedia, sino también a colaborar para luchar contra el racismo y la discriminación racial donde quiera que se encuentre.

(párrafo standard sobre el asunto en internet, reconozco...)

Sobre el candomblé y la naturaleza (2)

Continuando en la línea del post anterior -eludir en lo posible la tentación de caer en interpretaciones demasiado simplificadas de las religiones afroamericanas- debo reconocer que siempre me gustó la caracterización que de los orixás realiza el pai Milton (Acosta) de Xangô, de Montevideo, en su libro Ipadé. Aquí la presento en forma sólo parcial: en lo que respecta a la relación de los orixás con la naturaleza y los (ya benditos, para los practicantes seculares) "cuatro elementos". Su conceptualización agrega las obviamente necesarias categorías "naturaleza/técnica" y complica las relaciones entre cada orixá y los elementos -pueden pertenecer a más de uno. Así es, chicos, el mundo nunca es sencillo....

Seguro que no todos los pais/maes coincidirán con sus criterios, pero sin duda éstos elevan el nivel de la discusión.....

"Los orisha son entonces, divinidades secundarias a quienes Olóòrun (Olódumàre, Olófin, Nzambe, Mawu-Lissa) encomendó el cuidado de la creación y por sobre todo de su obra maestra, el ser humano. Podemos situarlos en tres niveles de comprensión que actúan simultáneamente:
a- En un nivel cósmico; donde representan un aspecto de la naturaleza elemental.
b- En un nivel social, donde gobiernan funciones específicas vinculadas a los antepasados o héroes míticos o ancestrales;
c- En un nivel psicológico, en forma de parte constituyente de cada ser humano.
Hemos de recordar que todo fenómeno puede tener varias claves de comprensión en las que una no invalida la otra, y que aún pudiendo parecer a priori paradojales o contradictorias al originarse en diferentes paradigmas se completan. Un orisha es una potencialidad psíquica a la vez que una divinidad, y cada paradigma puede captar al orisha de modo diferente aunque no exclusivo ni excluyente.

Elementos para una clasificación de las divinidades:
1- Aire, Agua, Tierra, Fuego, Naturaleza/Técnica
2- Masculino, Femenino, ambos
3- Pasivo o calmo (ero) Activo o dinámico (gùn)
4- Viejo, joven
5- Colores (blanco, negro, rojo) y diluciones de color

Considerado entonces el panteón afrobrasileño y las características que a nuestro juicio presentan más relevancia para nuestro estudio, volvemos a clasificar teniendo en cuenta ahora los elementos tradicionales. Aquí encontramos que cada divinidad puede simultáneamente inscribirse en más de un elemento, sin perder características o mejor aún completándolas:

Ogún es Naturaleza/Técnica, dentro de las categorías Tierra/Fuego/Aire;
Oshossi Es Naturaleza/Técnica en la categoría Tierra/Aire;
Logun Ode es Naturaleza/Técnica en las categorías Tierra/Agua;
Shangó es Fuego en las categorías Aire/Tierra
Oya es Fuego /Aire en las categorías Tierra/agua;
Oshun es Agua/Tierra;
Oshaguián es Aire en las categorías Naturaleza/Técnica y Tierra;
Osañim es Naturaleza/Ténica en la categoría Tierra;

Obaluaié es Fuego en la categoría Tierra/Aire;
Oshúmare es Aire/Agua en las categorías Tierra/Fuego
Naná es Tierra/Agua;
Oba es Aire/Fuego en Tierra;
Euá es Aire en Tierra;
Iemanjá es Aire/Agua en Tierra,
Oshalufom es Aire en Tierra.
Eshu es Fuego en Aire, en Tierra, en Agua y en Naturaleza/Técnica; y por supuesto Fuego en Fuego. "

Fuente: libro Ipadé de Milton Acosta de Xangô
Fuente de las fotos: Igual que en el post anterior, lamento no poder dar créditos. Creo que son del mismo alagbé...