Mestre Cobra Mansa en Argentina

Mestre Cobra Mansa es sin duda uno de los mejores angoleros de nuestra época.

Tuvo un rol protágonico en la revalorización de la capoeira angola en Brasil, a través de su trabajo con el Mestre Moraes en el GCAP (Grupo de Capoeira Angola Pelourinho). Con su trabajo docente en Estados Unidos y como fundador de la FICA (Federacao Internacional de Capoeira Angola) ha viajado dando workshops por todo el mundo y ha realizado un aporte fundamental a la globalización de la capoeira angola.

Es una verdadera leyenda viva de la capoeira angola.

Encuentro de capoeira con Mestre Cobra Mansa

6, 7 y 8 de noviembre

en la Embajada de Brasil en Argentina, Cerrito 1350, Ciudad de Buenos Aires

Clases de movimiento y música de capoeira Angola.
Entrevista publica y debate abierto con el Dr. Alejandro Frigerio.
Proyección del video (inédito) “Mandinga Colombia”. Roda abierta de Angola.

Entrada gratuita con inscripción previa.
Inscripción e informes: capoeira@proyectoafroar.com.ar

Organiza: Proyecto “Apoyo a la población afroargentina y sus organizaciones de base”.
Auspicia: Revista Quilombo! y Embajada de Brasil. Apoya: Terreiro Mandinga de Angola, Colectivo Angolero Buenos Aires, Giro Capoeira.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

Jueves 5 de noviembre
19 hs. Cocktail de bienvenida de Mestre Cobra Mansa en la Sociedad Caboverdeana de Dock Sud (Alem 1468, Avellaneda)

Viernes 6 de noviembre
17 hs. Clase de movimiento y ritmo de capoeira Angola
20 hs. Proyección y debate documental inédito "Mandinga en Colombia"

Sábado 7 de noviembre
13 hs. Clase de movimiento y ritmo de capoeira Angola
16 hs. Clase de movimiento y ritmo de capoeira Angola
19 hs. Entrevista y debate abierto con el Dr. Alejandro Frigerio y Mestre Cobra Mansa

Domingo 8 de noviembre
13 hs. Clase de movimiento y ritmo de capoeira Angola
16 hs. Clase de movimiento y ritmo de capoeira Angola
19 hs. Roda abierta


Fuente: http://proyectoafro.blogspot.com/

¡Piquete salsero por la justicia!

!Eramos pocos y llegó el piquete salsero! Ni en Cuba, Miami o NY se consigue.....

(doble click en la imagen para agrandarla y leerla, o sino en el sitio web abajo)

Fuente y mas info: http://azucarbelgrano.com/expedientes.html

Ramiro Musotto homenajeado en Bahía Blanca (2)

Amigos y familiares. La evocación empezó en un teatro y terminó en la calle (foto Clarín)

Clarín - Espectáculos - Miércoles 4 de noviembre de 2009

Y volvieron a sonar los tambores...
Homenaje a Ramiro Musotto.Bahía Blanca honró a su hijo pródigo, fallecido en septiembre. Fue una fiesta popular.

Faltó su espigada figura pero el alma de Ramiro Musotto estuvo presente en la fiesta de cumpleaños que sus amigos le prepararon el domingo a la noche en Bahía Blanca, la ciudad donde creció y eligió ser músico. Al día siguiente en el que hubiera cumplido 46, el espíritu del percusionista fallecido el 11 de septiembre pasado en Salvador de Bahía sobrevoló el escenario y los alrededores del Teatro Municipal, donde sonó su propia música, aquella que lo acompañó en la adolescencia y en sus inicios como artista y la del país donde se consagró y murió.

"Ramiro Vive" no sólo fue el lema del tributo sino una manifestación rotunda de que el legado del músico que llegó a tocar con grandes de Brasil como Caetano Veloso, Paralamas, Daniela Mercury y Naná Vasconcellos, seguirá vigente por siempre. "A partir de hoy Ramiro vive y vivirá en cada uno de nosotros, los que aprendimos mucho de él" reflexionó Mintcho Garrammone, su gran ladero de los últimos años y uno de los organizadores del homenaje. Después de una sentida apertura con la voz del propio Musotto cantando Milonga del monte callado de Atahualpa Yupanqui sobre una foto suya en la que aparecía de espaldas contemplando el atardecer en una playa, Garrammone arremetió en escena con un berimbau. Y detrás asomaron el tecladista Pedro Giorlandini y el bajista Sergio Iencenella, integrantes de Mate el primer grupo que formó Musotto, el percusionista neuquino Mario Giménez, infaltable en sus últimas actuaciones en el país y ocho músicos más en escena. El programa se integró con creaciones del propio Musotto de Sudaka y Civilizacao & Barbarye, canciones brasileñas en la voz de María Eva Losada y la guitarra de Martín Musotto, hermano de Ramiro, además de algún rock.

Alrededor de un millar de personas, entre las que se encontraban Pocha, la madre de Ramiro y Victoria, su hija mayor, colmaron la principal sala de la ciudad, sede de la Orquesta Sinfónica provincial que Musotto alcanzó a integrar con sólo 19 años, antes de partir hacia Brasil en 1983. Diez artistas plásticos bahienses se asociaron al homenaje presentando una serie de berimbaus intervenidos con múltiples motivos y colores. Imágenes del músico y su inseparable instrumento, sobresalieron de los cientos de fotografías familiares y de su carrera artística que una pantalla no dejó de mostrar desde lo más alto del escenario.

El cierre formal del espectáculo fue a puro ritmo afro con el Flebinho para Ramiro que Mintcho le compuso para un cumpleaños en Brasil. Pero la música siguió en la plaza Payró contigua al teatro, todos los músicos que participaron del tributo se sumaron a los jóvenes de la agrupación Bagunza, integrada por alumnos y seguidores de Musotto, para sacudir la fría noche bahiense al ritmo de bombos, redoblantes y platillos en un ritual que Ramiro instaló como celebración bahiana en cada fin de año bahiense. Haciendo temblar las baldosas del paseo con sus rítmicas batidas, sus amigos le demostraron que nunca olvidarán lo que les legó al grito de "Ra-mi-ro Vive, Ra-mi-ro Vive".

Fuente del texto y foto: http://www.clarin.com/diario/2009/11/04/espectaculos/c-02033145.htm

Zenón Rolón - Músico afro-argentino (2)

Comentario de Alejandro Frigerio:
Pablo:
Está muy interesante lo que contás. Creo que ilustra muy bien el tema de la "doble conciencia" que debe haber caracterizado a muchos afroargentinos de la época (el dilema de ser afro y argentino a la vez, en una época en la cual -o más probablemente siempre- una cosa era vista como inconpatible con la otra por la sociedad mayor.
De todas maneras las características de esta "doble conciencia" y el grado de presunta incompatibilidad entre el ser negro y el ser argentino también debe variar de acuerdo a la época y de ahí la necesidad de profundizar nuestros estudios acerca de estos temas en el siglo XIX, XX, y aún ahora.
Tu comentario sobre la zarzuela bufa que compuso también permite entender mejor la afirmación de Reid Andrews acerca de que las performances de Rolón eran mejor recibidas que sus composiciones. Aún cuando él viera los distintos géneros como compatibles, probablemente esta opinión no fuera del todo bien aceptada por el resto de la sociedad.

Pablo Cirio:

Hola Alejandro, respecto a cómo era recibida la obra de Rolón, quizá Andrews haya consultado a Garcia Belloso pero lo ha interpretado mal. Él da un vívido relato del estreno de Chin-Yonk, zarzuela de la que era letrista. Resumiendo lo que dice -que admite varias capas de interpretación-, parece que fue debut y despedida no por mal recepcionada sino porque el público exclsuivamente juvenil y masculino, destrozó la sala, pero no por bronca sino porque estaban exhalados de gusto por la obra y porque las únicas mujeres presentes era la mujer e hijas de Rolón en un palco.

Alejandro Frigerio:

Bueno, Pablo, no todo son malas o apresuradas intepretaciones. A veces son análisis desde distintos marcos teóricos. El tenor de las relaciones raciales de épocas pasadas -aún de la propia- siempre está abierto a distintas interpretaciones. Mientras que unos ven "pacífica convivencia" otros ven "racismo" u otros "paternalismo".

Como dije, me parece sumamente interesante y admirable que Rolón haya intentado lo que podría ser considerado una fusión o superposición de géneros (culto-popular, europeo-negro) o, como decís, una “creación académica con perspectiva local”. Sin haber estudiado en profundidad el tema música, pero sí como hablaban los blancos porteños de los negros y de su cultura en el 1900 me inclinaría a pensar que todo intento de añadir candombe o instrumentos percusivos considerados de razas inferiores o de ámbitos de “mera” diversión “bárbara” a géneros considerados civilizados o cultos sería, cuanto menos, polémico. El tema da para mucho y claro que no es para resolverlo acá, la idea es sólo ofrecer algo de info y plantear alternativas de interpretación.

Zenón Rolón - Músico afro-argentino

Comentario de Pablo Cirio sobre la entrada "El Esclavo" (3):

"Acá te mando la otra foto que conozco de Rolón.
Sobre si Rolón estaba o no sensibilizado respecto a la negritud, realmente la información no primaria disponible (Andrews por ejemplo) es ya algo vieja y superficial.

Yo tengo formada una opinión bastante diferente sobre la relación Rolón-lo negro, incluso en su música. En mi libro sobre la prensa afroporteña transcribí bastantes notas de/sobre él, como por ejemplo aquel folleto que publicara en Florencia y que el diario La Juventud reprodujo en 1878 (justamente, se llama Dos palabras a mis hermanos de raza o Dos palabras a mis hermanos de casta, hay dudas al respecto). Ese folleto fue tan mal recibido por la comunidad afroporteña como bien lo reciberon a él luego -junto a su folleto- cuando regresó, triunfante, a Buenos Aires. En él pueden leerse profundas reflexiones sobre la esclavitud y los negros porteños y cómo pensaban antes y después de su llegada.
Respecto a lo musical, siempre se ha dicho sin demasiado reparo que toda su producción era académica. Es cierto, pero aseverar que por ser, digamos, ópera, sinfonía o marcha, no podía contener elementos originales de la cultura ancestral es prueba de que nadie se tomó el trabajo de analizarlas. Obviamente, para ello hay que saber al menos dos cosas: leer música y conocer de música afroargentina.
Por ejemplo, en su obra "Una broma improvisada o Los autómatas de Tartafell", zarzuela bufa en un acto y dos cuadros con letra de Rafael Barreda (un blanco, letrista de la Comparsa Los Negros, creída por algunos como de negros pero no fue así) y firmada en Morón el 12 de marzo de 1900, en su orgánico hay, además de los consabidos instrumentos de orquesta europeos (incluyendo los de percusión, como timbal y castañuelas), mazacaya, tambores y triángulo junto a la indicación "candombes", y hay un coro que remeda una comparsa que se aleja. Evidentemente, sabía lo que estaba poniendo con conocimiento de causa.
(Dicho esto, deseo hacer explícito mi agradecimiento al colega y amigo Lucio Bruno-Videla, quien me permitió conocer esta y muchas otras obras de Rolón que permanencen, como todo su catálogo, absolutamente inédito de prensa y disco).
Por nuestros balbucientes conocimientos sobre la negritud argentina adeudamos la realización de trabajos que, desde una perspectiva teórica que integre raza, nación y música pueda dar mejor cuenta de nuestros compositores negros, pues aquí está la prueba de que crearon música académica desde una pespectiva local. A este respecto, recomiendo este artículo:

http://www-dev.puc.cl/musica/cita/Resonancias/24/Nunes.pdf
Atte. Pablo Cirio. "

"El Esclavo" (2)

(foto de Zenón Rolón - original: Archivo General de la Nación - Tomada del libro de George Reid Andrews)

Comentario de Pablo Cirio:

Hola Alejandro: la nota no la leí, pero si mal no recuerdo para el tiempo que Caferata hizo la estatua en Florencia vivía allí Zenón Rolón -de hecho, estuvo cinco años- ¿se habrán conocido, fue él su modelo? Si hoy la ciudad es chica, me imagino en ese entonces. Aunque escultores los habría por cientos, negros no creo, y menos negros argentinos.Lamentablemente, la comparación de los rostros es difícil entre la estatua y las al menos dos únicas fotos que conozco de Rolón, encima en una está con un sombrero que le tapa hasta las orejas y tiene el cutis maquillado con polvo de arroz, no sea cosa de que se note que era negro.
Atte. Pablo Cirio.

"El Esclavo" (3)

Interesante probabilidad.
Según el libro de Reid Andrews, Rolón habría vuelto a Buenos Aires en 1880, y la escultura se hizo, supuestamente, en 1881. Casi, casi, suponiendo inexactitudes en alguno de los registros.
Siguiendo con el ejercicio de historia-ficción, me pregunto:
¿El sistema de (inter)relaciones raciales de la época habría hecho posible que un escultor argentino blanco tomara contacto con un afroargentino en una ciudad italiana? O más bien habría tratado de evitarlo, en lo posible?
¿Un músico afro-argentino que se gana una beca para estudiar en Italia (acontecimiento sin duda notable para la época, y aún para la nuestra) y que se dedica a géneros de "música culta", habría querido posar como modelo para una escultura sobre la esclavitud?
La verdad, no estoy bien seguro. Creo que es interesante plantear las posibilidades.


Aprovechando, podemos decir algo más sobre Rolón, una figura sin duda notable.

Según el libro de Reid Andrews (mi traducción):

(Luego de su estadía en Florencia) " Rolón retornó a Buenos Aires en 1880 para comenzar su carrera. Como se podría esperar, sus obras revelaban una fuerte influencia europea. Compuso varias piezas dedicadas a clubes sociales italianos en la ciudad, y dos operetas escritas en italiano y otra en francés. Su única obra orientada hacia la temática negra fue la marcha sinfónica "Falucho", tocada en la dedicatoria de la estatua de Falucho en 1897. Rolón apareció ocasionalmente como conductor y pianista en el Teatro Rivadavía y en el Teatro Colón, donde sus performances fueron mejor recibidas que sus composicones. Se ganaba la vida como profesor de piano y de composición; falleció en 1902 mientras ejercía de maestro en una escuela pública de un pueblo de la provincia de Buenos Aires..."

Fuente del texto: George Reid Andrews, The Afro-Argentines of Buenos Aires, pag. 169 (presté mi copia en español y nunca me la devolvieron....)