AfroAmericanas

Civilización y Barbarie, de nuevo...

2012-01-28T14:08:00.005-03:00

Abro la edición online de La Nación de hoy, y me sorprende encontrar, entre las principales notas, un dibujo de la cara de un hombre negro, sobre el título "un violador en serie aterroriza a París".

La nota brinda la impresión de un pequeño pánico social: 200 policías movilizados, identikit, colaboración de la población para identificarlo, etc.

La foto se agranda, como si pudiera servir para identificar al posible violador desde Argentina.

Me pregunto, más allá de los terribles hechos puntuales, cuántos de los miles de africanos que viven en Paris -principalmente en sus suburbios- serán considerados sospechosos, y cómo este episodio servirá para estigmatizar a esta población inmigrante en el futuro.

Peor, según el diario "los investigadores dieron a conocer (...) que el hombre se expresa en un francés casi perfecto". ¿Pensaban que se podían civilizar e integrar a la sociedad francesa? Pues hasta quien habla un francés casi perfecto puede ser un violador...

Leo los comentarios -un mix que me sorprende ya que no sólo incluye los usuales comentarios racistas, sino también varios lamentando la sospecha social/racial que se está creando. Uno señala que en los diarios franceses no parecen haberle dado tanta relevancia al caso.

Me fijo en tres diarios parisinos qué noticias publican hoy sobre africanos.

Lo que encuentro en sus ediciones online:

Le Monde

Le Figaro

Le Parisien

Miro en El Mundo de España, que es de donde aparentemente sacó la información el diario argentino, para ver qué noticias trae sobre africanos.

El Mundo

No digo que La Nación esté mintiendo -seguro que no. Probablemente El Mundo sacó la nota ayer, o antes de ayer. Y los diarios franceses pueden haber hablado del tema antes, o quizás den origen a un pánico social en los próximos días.

Pero la relevancia que el diario argentino le dio al tema refleja sin duda una preocupación y sorpresa local: que un individuo negro (posiblemente africano) esté (posiblemente) violando mujeres blancas en (lo que para nosotros es) el centro de la civilización europea.

Aún los diarios de los países afectados por el probable delincuente muestran -en el mismo día de hoy- otras facetas de la vida en el continente africano: elecciones en Senegal, revueltas ciudadanas, una muestra en British Museum que despliega y permite entender mejor la cultura islámica.

Mientras tanto, en Buenos Aires, Africa sigue siendo sólo un identikit de un violador que atemoriza a una ciudad europea.

Comentario de Silvina Testa:
(para saber acerca de la magnitud del posible pánico en París, le escribí a Silvina Testa, antropóloga amiga que allí reside -transcribo su respuesta)
"Hola! Acabo de leer tu nota y me entero por vos que hay un violador negro suelto por ahi.... jajaja! lo cual confirma lo pertinente de tu analisis, es decir lo que le interesa a La Nacion remarcar. Hice una rapida busqueda en internet y encontré algunos articulos, te mando los links para que los veas vos mismo...."

(son todos de diarios poco importantes, el único que menciona un "pánico en Paris" es un periódico regional, de Toulouse)

Link La Nación: http://www.lanacion.com.ar/1444182-un-violador-en-serie-aterroriza-paris

Misión comercial a Angola (2)

2012-01-25T11:38:00.006-03:00

En la entrada anterior subí el artículo de La Nación que se refiere, de manera algo ligera, a la posibilidad de incrementar el comercio con Angola -con caricatura de Moreno "africanizado" incluída.

En las líneas que siguen, el antropólogo argentino Nicolás Fernández Bravo, que conoce esas tierras de primera mano, reflexiona sobre los resabios decimonónicos subyacentes a las perspectivas innecesariamente críticas sobre la posibilidad de acceder a "nuevos mercados" africanos.

¿Qué tiene de "heterodoxo" comerciar con Angola?

Por Nicolás Fernández Bravo

Cuando en el año 2008 viajé a Angola, mi sensación fue ambigua. Luego de más de 10 años de haber estado allí por primera vez, las escenas bélicas de tanquetas y jeeps militares habían sido reemplazadas por un bullicioso tránsito civil. Esto se explicaba especialmente por la exuberante fauna de voluminosas camionetas 4x4 –producto de la bonanza petrolera y la perdurabilidad de los acuerdos de paz– mientras que en las afueras (y en los interiores) la miseria continuaba a la orden del día. La bonanza no había llegado aún al famoso mercado Roque Santeiro, una gigantesca feria de calles de tierra (la más grande del continente, según dicen) donde era posible conseguir los elementos necesarios para un feitiço completo, pasando por armamento ruso para llevar a cabo un modesto golpe de Estado, sillones indios de pana artificial para decorar una sede diplomática, la más variada colección de música africana (en formatos cuya informalidad difícilmente penetraría mercados puritanos), o galletitas Terrabusi para atemperar la nostalgia rioplatense. Pero la bonanza sí había llegado a los barrios nuevos de Luanda Sul, donde una pujante clase acomodada crecía a ojos vista en condominios privados desarrollados por firmas portuguesas y sudafricanas. Como una ironía de la historia, el despegue angoleño lucía sobre un conjunto fresco ainda, de símbolos que hasta hace poco colisionaban entre sí. Los impresionantes cambios por los que está atravesando la economía mundial impactan en las sociedades africanas de un modo que aún es difícil diagnosticar. Estas transformaciones tienen la particularidad de coexistir entre tradiciones y modernidades. O, para ser más precisos, entre aquello que fuera de África se caracteriza como “tradición” y se distingue de aquello que cae imprecisamente bajo el rótulo de “modernidad” – ideas que poco explican las vibrantes dinámicas de la economía política de sociedades como la angoleña, donde las rutas transatlánticas siempre han vinculado memorias, utopías y presentes.

En este contexto no resulta extraño que una nueva misión comercial de Argentina tenga por destino Angola. Después de todo, el idioma portugués ofrece una cercanía lingüística y cultural bastante única, y las conexiones no se presentan del todo desfavorables. De hecho, se trata de una ruta que tiene una incómoda y antiquísima historia. Por ella cruzaron muchos de los barcos negreros que trajeron personas esclavizadas hacia el continente Americano. Pero eso es “historia”. Sucede que el mundo continúa transformándose, y el presente deslumbra con nuevas alternativas. Por estos y otros motivos es preocupante que una iniciativa comercial de este tipo lleve el mote de “heterodoxa”, según la caracterizó recientemente un artículo firmado por Alfredo Sainz en un matutino porteño. ¿Será que el comercio “ortodoxo” se conserva en una ruta prefijada? ¿Quiénes definen lo que es ortodoxo en la economía mundial, y quienes son sus portavoces? La relación entre la ortodoxia y la heterodoxia se parece bastante a la que define a la tradición y a la modernidad: segrega a los significados en compartimentos estancos y los vuelve manipulables. Es de esperar que las personas del mundo contemporáneo, que no viven en el mundo de las ideas de la época de la trata esclavista, comprenden el hecho de que la economía mundial se está volviendo cada vez más compleja y que el lugar que ocupan en ella los prejuicios es visto cada vez de un modo más anacrónico. Estas preocupaciones pueden llegar al extremo de la irritación cuando las notas periodísticas son acompañadas –como la del señor Sainz, aunque en este blog nos hemos cansado de señalar otros ejemplos– por caricaturas ofensivas en donde se retrata a “los africanos” a partir de los mismos estereotipos con los que la economía colonial ubicó a las sociedades africanas en los márgenes de los sistemas de intercambio.

Existen en la Argentina un conjunto de iniciativas sumamente dignas destinadas a comprender mejor nuestra relación con África, los africanos y el legado de los Afrodescendientes. Algunas de ellas han incluido el desplazamiento de argentinos para que conozcan distintas sociedades africanas, como las impulsadas por Mafila Kouyate, Víctor Bille o Santiago Michaël, casi sin ningún apoyo oficial y sin la parafernalia que caracteriza acciones semejantes en el lucrativo y desigual mundo de las ONGs. El intercambio comercial necesariamente tiene que ocupar un lugar en este debate, el cual se presenta como un espejo al otro lado del Océano Atlántico. Tal como me lo refirió recientemente Mário de Paiva, un intelectual independiente interesado en la novela de Pola Oloixarac “Las Teorías Salvajes” (¡!), los angoleños también tienen curiosidad por comprender mejor el lugar de América Latina en el intercambio global de mercancías, símbolos e ideas. No cabe la menor duda que el desafío de establecer nuevas rutas de intercambio presentará problemas; también es cierto que en la Argentina existe una frágil experiencia para llevar a buen puerto este tipo de empresas; nunca está de más la prudencia ante escenarios cuya racionalidad se desconoce. Pero todo ello no es razón suficiente para desestimarlas burlonamente con ese tono afropesimista que tanto recuerda a las formas contemporáneas del racismo. Quienes afirman que Argentina debe aferrarse a sus mercados “tradicionales”, bien harían en revisar la consistencia de sus argumentos. Tal vez notarían que el mundo ya no es el del siglo XIX.

Misión comercial a Angola -según La Nación....

2012-01-24T22:26:00.000-03:00

Nota en la página 1 del suplemento Economía - La Nación, lunes 23 de enero de 2012

La nota -con numerosos comentarios vergonzosos, como siempre- en:
http://www.lanacion.com.ar/1442626-moreno-busca-negocios-en-africa

Agradezco a NFB

Llamadas por todos lados....

2012-01-23T12:11:00.002-03:00

En el último número de la revista online Quilombo!, la antropóloga Eva Lamborghini repasa los numerosos eventos relacionados con el candombe (mayormente afro-uruguayo, pero también afro-argentino) que acontecieron en las últimas semanas del año pasado, y primeras de éste...

Buenos Aires, ciudad candombera....

Temporada alta para el candombe en Buenos Aires

Por Eva Lamborghini

Los últimos dos meses del año que se fue y los primeros días de este, mostraron la vitalidad de la cada vez más extensa movida candombera de Buenos Aires. La ciudad estuvo colmada de llamadas, encuentros y muestras de talleres de tambores y danza. Tanto que, en diversas oportunidades, hubo que optar por una en detrimento de otras.

Se puede leer en:

http://www.revistaquilombo.com.ar/?p=509

Fotos: Llamada Lindo Quilombo: La Yapa -en Barracas (11/12/2011)

[Indoamericanas] Cristina y los shamanes (peruanos)

2012-01-21T11:25:00.002-03:00

Foto EFE

(Tarde, pero no pierde actualidad)

El último día del año pasado, en algunos diarios argentinos apareció esta foto de unos shamanes peruanos realizando rituales por la salud de varios mandatarios latinoamericanos, entre ellos nuestra presidenta.

Al verla, me pregunté qué posibilidades habría de que existiera una foto similar, pero con shamanes indígenas argentinos y, de hacerlo, que fuera publicada en los medios locales.

Mi respuesta ante mi propio interrogante sería que las posibilidades de existencia de esta hipotética foto serían escasas o nulas.

Pero por qué? ¿Acaso no hay shamanes indígenas argentinos? Claro que sí.

¿No intentarían los shamanes locales interceder por la salud de la presidente? Habida cuenta de la poca atención dispensada por el gobierno nacional a los Qom cuando acamparon durante un tiempo prolongando en la avenida 9 de julio reclamando por la represión que sufrieron a manos del gobernador de Formosa, una respuesta positiva podría estar en duda. Pero supongamos que los shamanes indígenas al ser personas espiritualmente avanzadas si estarían dispuestos a pagar la indiferencia política con ayuda mágico-religiosa.

Lo que más conspiraría contra la posibilidad de una fotografía similar local sería nuestra imagen ideal de la sociedad argentina como moderna, europea, blanca y racional (y, para algunos, católica). En esta imagen idealizada de cómo somos los argentinos, sustentada durante años por una particular narrativa dominante de la nación, los indígenas contemporáneos casi no existen, o si lo hacen se cree que no poseen ya determinadas características propias de su cultura (especialistas religiosos shamánicos, por ejemplo).

Aún cuando se creyera, en algún tipo de reivindicación multicultural, que las anteriores dos condiciones sí son posibles, la conjunción especialista religioso indígena – primer mandatario(a) argentino sería particularmente improbable.

Desde una perspectiva “conservadora”, se pensaría que sólo un especialista de la iglesia católica podría interceder por el(la) presidente(a), y desde una “progresista”, que ningún especialista mágico-religioso debería –ya que creer en esas cosas sería una muestra de ignorancia y atraso o, si fuera un sacerdote católico, de intervención indebida de la iglesia en asuntos de Estado. Los hipotéticos “progres” quizás verían con simpatía que los shamanes bolivianos bendigan a Evo Morales, pero porque es su cultura. Nunca podría ser la nuestra, porque en la nuestra –aún para sectores que no se presumen conservadores- estas expresiones no tienen cabida. Aún cuando haya más argentinos pertenecientes a pueblos originarios que, por ejemplo, en Brasil. O cuando miles de compatriotas consulten diariamente a adivinas, curanderos, etc. Pero eso no es lo que somos.

Foto tomada de:

http://www.diarioshow.com/notas/2011/12/29/75734-chamanes-peruanos-auguran-exito-en-la-cirugia-de-cristina.html

La misma, más pequeña, en la nota de Página 12:

http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-184528-2011-12-31.html

Remedios del Valle - la nueva heroína (afro)argentina

2012-01-19T14:46:00.008-03:00

Retrato de María Remedios del Valle realizado por la artista afroargentina María Gabriela Perez -foto TELAM

La atención que está recibiendo la figura de María Remedios del Valle no deja de asombrar. Fue probablemente la nota de tapa de la revista XXIII de octubre de 2008 –con una foto de la activista afro-argentina Miriam Gomez en uniforme militar de la época, acompañada del gran título “ La Madre de la Patria”- la que la lanzó a la atención general. A partir de allí, varios blogs reprodujeron la información y recibió homenajes de legisladores y hasta funcionarios del Estado. Como señala el artículo de Pigna reproducido un par de días atrás en este blog, un proyecto de ley de las legisladoras Victoria Donda y Paula Merchan propuso, en octubre de 2010, la realización de un monumento a su memoria. En el Día Internacional de la Mujer de 2011 la entonces diputada por Buenos Aires Raquel Satragno (Pinky) la hizo el centro de su discurso conmemorativo. En junio los chocolates Aguila la incluyeron en una serie de homenaje a cuatro "mujeres de mayo". En noviembre, en un curioso doblete celebratorio, los ministros de Justicia, Julio Alak, y de Educación, Alberto Sileoni, celebraron el 60 aniversario del primer voto femenino con un reconocimiento a las comunidades afrodescendientes en Argentina bajo la consigna de seguir "profundizando cada vez más" los derechos para todos. Durante el acto se descubrió un cuadro con la figura de María Remedios del Valle (foto) realizado por la artista afroargentina María Gabriela Pérez.

Foto: Eugenio Fernández

Todo lo anterior sugiere que María Remedios está rápidamente convirtiéndose en la contraparte femenina de Falucho –o quizás superándolo?- como icono de la presencia negra en el pasado argentino. Resulta interesante, por lo tanto, pensar –más allá de los indudables méritos de la figura histórica- qué es lo que esta nueva mitologización añade a nuestra comprensión del pasado y presente de nuestra sociedad.

En primer lugar, claro, visibiliza de manera absolutamente necesaria a las afroargentinas. Aún los más denodados esfuerzos por rescatar afroargentin@s lograban individualizar pocas –poquísimas- mujeres negras. En segundo lugar, al contrario de Falucho, no parecen haber dudas de que María Remedios realmente existió. Su figura parece particularmente apropiada para homenajear en este específico momento histórico “porque era negra, porque era mujer, porque era pobre y porque hemos sido unos miserables” (Pinky dixit en su discurso). Esta ultima consideración de la ex-legisladora porteña señala, creo, una vía de comprensión interesante que merece ser analizada.

El rescate de María Remedios en esta clave parece alinearse así con una contra-narrativa de la nación argentina que enfatiza el maltrato y el genocidio de los afroargentinos en oposición a la narrativa dominante que sostiene el buen trato (de los amos hacia los esclavos), el aprecio (del que habrían gozado los afroargentinos) y la fidelidad y lealtad de estos últimos sirviendo en el ejército. Lo que en una versión es agradecimiento y lealtad, en otra es genocidio. En lo que ambas, la narrativa dominante y la contra-narrativa -digamos, revisionista- parecen coincidir es en que l@s afroargentin@s habrían desaparecido.

Foto: Eugenio Fernández

La actual mitologización de María Remedios, con su triste final como pordiosera no reconocida por el Estado que ayudó a construir –pese a los esfuerzos de algunos hombres de buena voluntad de la época por torcer este destino- apoya, de manera que hay que cuestionar, la visión de que l@s afro-argentin@s desparecieron a fines del siglo XIX.

Es cierto que muchos fueron marginados y relegados a los últimos escalones de la jerarquía social –ésta es una historia importante que hay que contar. Pero también hay que reconocer la persistencia de familias, de un colectivo social con distintas formas y grados de comunalización y de integración a la sociedad argentina que persistió durante el siglo XX. Y que aún lo hace, con diferencias internas de todo tipo, en pleno siglo XXI.

La recepción acrítica de la nueva mitologización de la figura de María Remedios –especialmente cuando vista como algo del pasado exclusivamente sin relevancia para el presente- puede ayudar a ocultar esta realidad. En todo caso, retomando el discurso de la legisladora, no “hemos sido unos miserables” sino que seguimos siéndolo…

Sobre el tema, ver también:

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2011/11/reconocimiento-simbolico-3.html

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2011/06/tiempos-que-corren.html

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2008/10/la-madre-de-la-patria-es-negra.html

Negreando a Beyoncé...

2012-01-18T14:58:00.017-03:00

En varias entradas de este blog he mostrado las extrañas maneras que tienen los medios argentinos de referirse a estrellas internacionales "negras" (digo "negras" porque como en general son afronorteamerican@s se auto-definirían como "Black" y no como "afrodescendientes", palabra más en uso en Latinoamérica).

Repitiéndome -siempre hay lectores que llegan por primera vez, o sólo leen algunas entradas- sostuve que la serie de entradas "negreando a" iba a ser una fija en este blog ya que siempre habrían ejemplos para agregar.

El presupuesto subyacente a estas entradas es: no importa qué tanta plata o qué tan famoso o poderoso sea un/a afrodescendiente, igual, más temprano que tarde, lo van a tratar como a un "negro". O sea, va a ser víctima de los mismos estereotipos que cualquier otro "negrito/a", porque en un orden racista de representaciones, lo primero y lo que más fuerte vale es su ser "negro" - con todos los significados despreciativos que conlleva.

Especialmente en el suplemento Espectáculos de Clarín -pero no sólo- las notas sobre estrellas afroamericanas suelen tener títulos que intentan ser ingeniosos -apuntando a alguna asociación racializada de ideas - pero cuya gracia es difícil de entender y que no serían utilizados para estrellas "blancas".

Fuente: diario Clarín del 18/1/2012.

http://www.clarin.com/espectaculos/personajes/bebe-Beyonce-vende-marihuana_0_629337283.html

Ver también:

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2011/10/negreando-samuel-jackson.html

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2010/01/negreando-venus-williams.html

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2009/07/negreando-obama.html

La "pista umbanda" (de nuevo) ...

2012-01-17T15:39:00.002-03:00

Clarín, martes 17 de enero de 2012

Los medios de comunicación -apoyados en fuentes policiales y de tribunales- siguen criminalizando a la religión Umbanda. Aparece como un elemento de sospecha en dos eventos policiales recientes: el cuádruple crimen de La Plata, y también en el asesinato de la maestra de San Fernando.

Si una persona fallecida practicaba la religión umbanda: ahí está, sigamos esa pista...

Si el crimen es violento, incluye descuartizaciones, mutilaciones, etc.: seguro que fue un "ritual umbanda"

Lo mismo si aparece alguna vela o alguna estatua "raras" en la casa.

Aparece algún conocido que podría (o no) tener algo que ver y que evidencia alguna práctica esotérica, o que dice que es vidente o algo así: seguro que es un "pai umbanda" que ayudó con o incentivó el crimen...

Sigamos la "pista umbanda": con razón no se resuelve ningún homicidio.....

La Madre de la Patria - de nuevo. Según Felipe Pigna en Clarín...

2012-01-15T12:21:00.001-03:00

(Doble click en las imágenes para agrandarlas y leer la nota)

La revista Viva del diario Clarín de hoy trae una nota de Felipe Pigna sobre María Remedios del Valle, la afroargentina que luchó en el ejército de Belgrano.

(En breve, algunas reflexiones sobre la creciente popularidad de esta figura histórica que parece haber sido repuesta en la memoria colectiva a partir de una nota de tapa de la revista XXIII allá por octubre de 2008.)

Ver también:

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2008/10/la-madre-de-la-patria-es-negra.html

El proyecto que menciona Pigna para la posible construcción de un monumento a Remedios del Valle, en:

http://www1.hcdn.gov.ar/proyxml/expediente.asp?fundamentos=si&numexp=7245-D-2010

Tambores de muchos colores - Llamada de Reyes en Lanús

2012-01-13T00:25:00.001-03:00

-Tambores de muchos colores- V. Parody

Texto y fotos: Viviana Parody

El pasado sábado 7 de Febrero, como es ya habitual, la comparsa de candombe Bombelé realizó su salida para Día de Reyes. Siendo que convocaran a sumarse al evento a todas las demás comparsas (y candombes en plural) existentes, se contó con la presencia de distintos integrantes de los grupos Escuela de Candombe Bonga, La Revuelta, La Chilinga, Kandombe Kandombe, Kimba, Escalandombe, y Guariló, entre otros. La jornada comenzó con un muy divertido reparto de regalos, en torno a la figura de San Baltazar (Patrono de los negros, al igual que San Benito, en todo Uruguay, sur de Brasil y Paraguay, Bs.As. y litoral argentino).

-La moto y el santito- V. Parody

Junto a la salida de la comparsa, aunque sin articular (aún) actividades en común, se llevó a cabo también la celebración carismática para la Virgen María del Espíritu Santo, patrona de Lanús –“tierra de apariciones”-. A quienes ya estábamos acostumbrados, desde principios de los ’90, a que en el sur “no pasara nada”, no nos deja de regocijar un tan diverso uso del espacio público, avanzados ya los 2000: estos dos eventos supieron espontáneamente alternar -en el mismo ámbito- el más sabroso de los sonidos con el más sagrado de los silencios, sin ninguna dificultad.

-Tras lo sagrado- V. Parody

-Tras lo sagrado 2- V. Parody

Ambas actividades se vieron colmadas por hombres y mujeres, niños y mayores, y jóvenes en casi igual medida.

-Creyentes- V.Parody

-Mamás viejas casi en salir- V.Parody

A diferencia de ello, es necesario recordar que en 2010 las 1ras Llamadas de Candombe de Lanús debieron suspenderse reiteradamente, para realizarse recién en Marzo de 2011 a más de diez cuadras de la zona céntrica originalmente planteada, a causa de una “convivencia no tan deseada”. Por entonces, la exitosa disconformidad de los comerciantes del centro de Lanús (y su peso político) hizo que tanto candomberos como funcionarios debieran conformarse con un desfile de 400 metros, que contó igualmente con un reconocimiento público a los referentes de las comparsas (fundamentalmente a los no pocos migrantes uruguayos y afrouruguayos presentes). Cabe mencionar que fue en 2009, como producto de la fractura interna que todas las comparsas atravesaron al tener que elegir participar en las Llamadas “oficiales” o las “no oficiales” de CABA, que surgen grupos como Bombelé (o Kimba, entre otros), “desprendidos” de grupos mayores con varios años de trayectoria. Lejos de haber significado únicamente una implosión dentro del candombe, dicho proceso en realidad evidenció la diversificación –y ya no solamente la expansión- del candombe de estilo uruguayo en Argentina. Las Iras y IIdas Llamadas de Lanús son producto también de estos devenires, y del esfuerzo y la gestión de Escalandombe y Bombelé, que aún con diferencias han sabido sensibilizar juntos a un Municipio que tuvo el agrado de responder con un mínimo de micros, autorizaciones, y declaración de interés a sus pedidos (tal como se le reclamara al gobierno de CABA en 2009).

-No tan cruel, aunque mucha- V. Parody

A solo dos años de esos acontecimientos, y mucho mas allá de que hoy cada grupo de candombe desfile en cuanta llamada se le presenta (sea argentina, uruguaya, oficial, disidente, de capital, del interior) para alegría de sus integrantes (!), hay algunos logros específicos del candombe en zona sur que me parecen importantes resaltar.

-María Farías en Lanús- V. Parody

Cumpliendo en vasta medida con los propósitos que una diversidad interesante de candomberos se planteó durante el surgimiento de la agrupación de comparsas Lindo Quilombo (finalmente constituída por jóvenes candomber@s argentin@s en su gran mayoría), el candombe en zona sur llevó adelante al día de hoy: la Declaratoria Municipal de Interés Cultural para el Candombe mediante el Decreto Nro 0219 del 15 de Febrero de 2011 y el permiso para ensayo en la vía pública; la realización de un programa de radio para difundir el sentido de esta práctica; la realización de las Llamadas (hacia el Día de la Conciencia Negra, al igual que Lindo Quilombo en CABA, y ahora ya sobre la calle principal de Lanús); la presencia destacada de las comparsas afrouruguayas tradicionales de San Telmo (Escuela Bonga, Lonjas de San Telmo, e Irala) y el diploma de reconocimiento a sus directores como primeros gestores del género; el próximo inicio de talleres de candombe en una Universidad Nacional (UNLA); y sobre todo (tarea diaria de cualquier grupo) la inserción del candombe en la comunidad barrial y el espacio público por medio de actividades como las salidas para el Día del Niño/ Fin de Año y Día de Reyes.

-Rey Congo- V. Parody

Sin dudas, Alejandro Moore ( músico ex integrante de Las Lonjas de San Telmo, director de Guariló), Daniel Rivero (uruguayo, director de Escalandombe) y Jorge Gómez de Castro (joven afrouruguayo, director de Bombelé), están sabiendo combinar en el sur “el saber de los referentes mayores, con las herramientas que tiene la juventud”, tal como fueran en 2009 las expresiones de deseo de algunos de los referentes afrouruguayos mas reconocidos (Polo, y Jimmy Santos), en las ya históricas reuniones de comparsas de Herrera 313, días inmediatos a su desalojo.

-La ley primera- V. Parody

La intención de estos tres grupos en señalar el origen negro del candombe también es una particularidad, aunque la manera de representar la negritud para cada uno sea diferente (por medio del nombre, del logo, del maquillaje, de la presencia de referentes negros, de muñecos y personajes que apelan a la esclavitud de manera menos estereotipada que lo usual, por medio de stands cargados de relatos históricos o Santos Negros, etc). También actualmente, como lo hicieran en los inicios de Lindo Quilombo junto a Fernando Longobardi, han invitado a grupos de candombe de estilo argentino a sus actividades. Aunque finalmente, y por ahora, no se lograron mas que aquellas visitas de intercambio, en estas comparsas del sur se fomenta el respeto y el entendimiento entre ambas expresiones.

-Educación- V.Parody

Para quienes aún creen que hoy la postura política y social de las comparsas queda definida por el tipo de llamada en la que cada una desfila (“oficial”, “no oficial”), vayan las dos anteúltimas fotos. Y para quienes aún resaltan las diferencias de estilo y procedencia dentro del candombe (“argentino”, “uruguayo”) por sobre la fuerza socializante de su práctica, vaya la última:

-Capital Cultural- V. Parody

-Libertades- V. Parody

-A comunidades imaginadas, historias vividas- V.Parody

Exú en la Fundación OSDE

2012-01-12T11:52:00.003-03:00

Juan Batalla lo hizo de nuevo. Transformó material de prejuicio en arte, o, quizás mejor, vio el arte donde muchos otros apenas ven al demonio y sus prácticas. Uno de los ítems que más llama la atención en la muestra Barro del Paraíso: Arte Contemporáneo y Religiosidad Popular es la colección de ferramentas de Exú que Batalla sabiamente ubica en tres niveles, con un fondo rojo que añadido al color negro de la mayor parte de los “fierros” brinda una idea de altar minimalista de kimbanda.

Las ferramentas –recordemos, no soy teólogo de religiones afrobrasileras- se usan en los "asentamientos" de los diferentes Exús: especies de macetas o recipientes donde cada uno de estos elementos de hierro representa y resume las características principales de cada espíritu y donde, junto con otros materiales y a través de la acción de determinados rituales, se piensa que reside su energía. A través de estos "asentamientos" se puede invocar la ayuda de cada Exú, con la usual combinación de cantos, toques de tambor y distintas ofrendas materiales que caracterizan a las religiones afro-americanas.

Quizás lo más interesante sea que lo que comenzó como una colección de ferramentas reales –que pertenecían a espíritus específicos y que se podrían utilizar religiosamente- se fue transformando en una forma de arte colaborativo. Algunos pais o mães de santo amigos o conocidos de Juan que vieron la primera exposición comenzaron a regalarle otras ferramentas, en algunos casos ya elaborando sobre las originales, y con la clara intención de crear objetos estéticamente bellos y no necesariamente religiosamente apropiados. Una versión rioplatense de lo que Mestre Didí hizo en Bahía con los xaxarás de Obaluaiê o los ibiris de Nanã.

Claro que no son lo único para ver en la muestra, que termina este sábado a la noche. Están, entre otros impactantes cruces de arte/religión, el altar de San La Muerte realizado por el tallador/sanador/artista Aquiles Coppini; el impresionante tríptico fotográfico con el que Srodek-Hart reproduce el altar del santito en la capilla de Solari, en Corrientes; la recreación estilizada de un altar del Gauchito de Dany Barreto, o la impactante versión animé del mismo santo realizada por Charlie Goz.

En paralelo y al lado, la muestra Las Cosas del Creer, con obras nunca antes reunidas de Gramajo Gutiérrez, también retratando expresiones de devoción popular. Una maravilla.

Fundación OSDE - Suipacha 658, primer piso (y Viamonte).

Oscar Aleman: Nuevo CD doble...

2012-01-11T13:50:00.001-03:00

Pagína 12, 11 de enero de 2011.

DISCOS › ETERNAMENTE VIVO, PIEZAS NUNCA ESCUCHADAS DE OSCAR ALEMAN
Un nigromante de los sonidos
El guitarrista argentino que admiraron Duke Ellington y Louis Armstrong siempre se resistió a las clasificaciones. Y así lo demuestra este CD doble que termina con una versión de “Stardust” en la que, sobre una pista suya, canta su nieta Jorgelina.
Por Cristian Vitale

Negro y jazzero, pero medio toba, argentino y mestizo: las condiciones genéticas estaban dadas desde el vamos (20 de febrero de 1909) para que Oscar Alemán se convirtiera en un artista inclasificable. Y así salió, sin que mellaran las tempraneras muertes de su madre y su padre (fue huérfano desde los 11 años), para que un existir de precoz changarín, de lustrabotas, canillita y abrepuertas no impidiera (más bien acentuara) su carácter indómito, trotamundos, desfasado de todo eje. Cierto, el planeta jazz lo acunó –lo admiraron Duke Ellington y Louis Armstrong–, pero Alemán prefirió la libertad al molde. Y entonces su luz fue de jazz tanto como de bolero, baión, tango, vals, chamamé y lo que viniera.

Caso único, el de Alemán, que refrenda Eternamente vivo, un CD doble recientemente editado por Fonocal. Gracias al medular aporte de Guillermo José Iacona, viejo alumno del guitarrista que llegó a tocar con él en las presentaciones del Teatro del Buen Ayre en 1971, el material mecha y condensa fotos en blanco y negro de esta especie de Jumpin’ Jack Flash del proto rock, con 35 piezas nunca antes reveladas al público, que lo muestran como un nigromante de los sonidos, fuera de todo nicho. Versiones a guitarra pelada, geniales, de “Tea for two” (Vincent Youmans e Irving Caesar) o el fox trox “Dong Dong”, se conjugan con hits llevados a swing irreverente (“Bésame mucho”, “St Louis Blues”), alguna pieza cantada en francés, y reportajes en radio y televisión. En Sábados continuados, por caso, donde Alemán, jocoso, contesta varias veces la misma pregunta a Leonardo Simons. “¿A qué edad empecé a tocar la guitarra? A los 3 años... No, a los 2 años y medio, perdón. Si me seguís preguntando, te sigo bajando medio año”, se le escucha decir, entre carcajadas.

Eternamente vivo despliega, más allá de chistes y engañitos, un mundo sonoro lleno de colores estilísticos en el que Alemán encara piezas que su historia recortada efectivamente recorta: una especie de flamenco místico llamado “Caminos cruzados”; una versión “a mil” de “La cumparsita”; otra de “Derecho Viejo”, de Eduardo Arolas; una reminiscencia de su Chaco natal, cuyo track figura como “Chamamé” a secas; y un llamativo “Gato del perro’, que lleva su rúbrica. El rescate emotivo tiene como único bonus una versión de “Stardust” cantada, sobre una pista suya, por su nieta Jorgelina, a la manera del “cónclave” Natalie Cole-Nat King Cole, que le agrega al total una herencia viva con perfume a mujer.

Fuente: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/7-24044-2012-01-11.html

[Indoamericanas] Timoteo Francia, Filósofo Qom...

2012-01-11T11:42:00.001-03:00

Página 12, 11 de enero de 2011. SOCIEDAD.

EL PENSAMIENTO DE TIMOTEO FRANCIA, DE LA ETNIA QOM, EN UN LIBRO DE RECIENTE EDICION

“Nunca más sin los pueblos indígenas”

Cosechero, cazador, filósofo y lingüista, Timoteo Francia recogió en sus textos elementos de la cultura oral toba-qom, antes de morir de tuberculosis, hace tres años. La antropóloga Florencia Tola los plasmó en un libro.

La nota en

http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-185178-2012-01-11.html

Iemanjá y la oferta cultural de Mar del Plata...

2012-01-10T15:25:00.000-03:00

Foto: Babá Jose Luis de Iemanjá

El diario Página 12 de ayer trae una entrevista de una página al intendente de General Pueyrredón, Gustavo Pulti, en la cual éste detalla los interesantes iniciativas que tiene para sacar a la luz "una Mar del Plata cultural escondida". Centros Culturales, museos, intento de visibilización de las diferentes colectividades presentes en la ciudad -como una manera de mostrar que no toda la oferta cultural de la ciudad es veraniega y pasatista. Todo muy bien, y le deseamos el mayor de los éxitos.

En un mundo ideal, sin embargo, cualquier ennumeración de las actividades culturales relevantes que se desean destacar debería incluir una mención de la fiesta de Iemanjá que desde hace más de una década viene promoviendo el Babá Hugo de Iemanjá, su familia religiosa extensa y amigos en la playa Popular.

La fiesta ya tiene declaración de interés turístico y cultural de la provincia de Buenos Aires. Habiendo tenido la suerte de presenciarla, reconozco siempre que es una de las más bellas que ví -y sin duda, la mejor organizada-. Integrarla más plenamente a esta nueva serie de ofertas culturales redundaría en beneficio de todos.

La fiesta se hace el primer domingo de febrero, a las 20 hs.

Sobre la fiesta: http://babahugo.blogspot.com/?spref=fb

y varias entradas en los meses de febrero en este blog.

Entrevista al intendente en Página 12:

http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-185056-2012-01-09.html

Casa Suiza: Nuevo intento de demolición

2012-01-10T11:14:00.001-03:00

El diario Clarín de hoy trae una nota que relata cómo, ayer, ignorando el dictamen de la jueza, se prosiguió durante unas horas en la mañana con el intento de demoler la Casa Suiza. La rápida acción de los vecinos, la ONG Basta de Demoler y de la Asociación Misibamba hizo que la policía fuera al lugar e hiciera cumplir con lo dispuesto por el Poder Judicial.

La versión online trae interesantes comentarios de lectores al respecto.

La nota, con los comentarios, en:
http://www.clarin.com/ciudades/capital_federal/Casa-Suiza-frenan-intento-demolicion_0_625137572.html

Llamada de San Baltazar en La Boca

2012-01-09T11:02:00.010-03:00

Texto y fotos: Eva Lamborghini

Como indican las entradas anteriores, el 2012 trajo varias convocatorias candomberas con relación a San Baltazar, incluida la manifestación de Misibamba, con candombe porteño, en contra de la demolición de la Casa Suiza. En cuanto a las llamadas de candombe (afro)uruguayo, esta vez, a las tradicionales de San Telmo se sumaron dos.

En esta entrada me referiré brevemente a la convocatoria abierta que hicieron las candomberas de Iyá- kereré en La Boca, la “república” de sus encuentros y ensayos (la otra llamada es la que se realizó ayer domingo 8 en Vicente López).

Las llamadas de Reyes en La Boca estuvieron muy lindas. Fue un encuentro que se vivió (y viví) con mucha alegría y gozo. Acudieron a la misma alrededor de cincuenta tambores de distintas comparsas y unas veinte bailarinas, junto a un público no demasiado grande pero buen acompañante. Más allá de las percepciones estrictamente rítmicas, lo que más me interesa destacar es el clima que se vivió, un clima que parece generarse espontáneamente entre l@s (mayormente) candomber@s de las nuevas generaciones porteñas, que conciben la práctica del candombe en términos horizontales.

De ahí la importancia, y la belleza, de los toques en círculo, tanto al comienzo como en el cierre mismo de la llamada. Y luego, los varios toques espontáneos llevados a cabo junto a las escalinatas de la Plaza de los Bomberos.

Una movida que el barrio acogió con gusto, en un territorio bastante apropiado ya sea por el candombe, ya sea por la murga porteña, cuyos tambores resonaban desde otro punto al momento de la templada. Y lejos, por el horario, de la cuestión turística que, parece, ha llegado para quedarse.

8 de enero: Día del Gauchito

2012-01-08T19:16:00.000-03:00

Movilización por la Casa Suiza - Estado de la situación

2012-01-07T15:25:00.002-03:00

Finalmente, la movilización en salvaguarda de la Casa Suiza convocada por la Asociación Misibamba se convirtió en un inesperado evento mediático, y una emotiva reunión para quienes tuvimos la suerte de participar y presenciarla.

Como siempre, no estaba toda la gente que debía estar, pero se cumplió sin duda con lograr una mayor visibilización del tema, y, sobre todo, con instalar inequívocamente la relevancia de la presencia afroargentina en el pasado de la Casa Suiza (y de la Casa Suiza en el pasado, y ahora presente, de los afroargentinos). A la legítima preocupación que había despertado la demolición de la Casa Suiza por las múltiples actividades culturales que había cobijado -ver el informe de Telenoche en la entrada de este blog del 5/1- se añade ahora, sin duda, su condición de lugar esencial de la memoria afroporteña.

Reproduzco abajo una nota del periódico digital Vas Buenos Aires, que resume acertadamente la situación.

Pese a lo auspicioso de la situación, es necesario remarcar que para que el predio se salve todavía falta que la jueza que ordenó parar la demolición momentáneamente, se expida de manera más definitiva y, esperemos, en favor de su preservación.

Amparo impide la demolición de la Casa Suiza
Nota de VAS Buenos Aires

La justicia frenó la demolición de la Casa Suiza, ubicada en el barrio porteño de San Nicolás y considerada patrimonio histórico de la ciudad de Buenos Aires, noticia festejada al ritmo de tambores por la comunidad afroargentina que se congregó en la vereda del edificio, donde años atrás se hacían los bailes de carnaval.

“La jueza Alejandra Petrella, del juzgado 12 en los contencioso administrativo, resolvió ayer que la Casa Suiza forma parte del patrimonio histórico y cultural de la ciudad de Buenos Aires, por lo que no puede ser demolida ni afectada”, informó el abogado Lisandro Teskiewicz, representante de los vecinos.

La magistrada, le da tres días hábiles al gobierno de Mauricio Macri para que le remita el expediente por el cual permitió una obra en el lugar y le ordena que, hasta que la justicia no tome una resolución sobre el fondo de la cuestión, no se puede ni demoler ni hacer ningún tipo de intervención sobre el edificio de la calle Rodríguez Peña 254.

Al respecto, Teskiewicz confirmó que “el gobierno porteño ya fue notificado, por lo que tiene tiempo hasta el miércoles 11 para responder y, en caso de incumplir, veremos qué acciones judiciales tomaremos”.

La ley 2959, que Petrella cita en su fallo, designa a la Casa Suiza integrante del patrimonio histórico de la Ciudad, por lo que este edificio debiera utilizarse, ponerse en condiciones y habilitarse para su uso histórico.

Los vecinos fueron quienes alertaron de la demolición cuando vieron un cartel de obra que anticipaba la construcción de un edificio con tres subsuelos para estacionamiento, y se comunicaron con la ONG “Basta de demoler”. Luego, asesorados por Teskiewicz, presentaron un amparo a la Justicia. De inmediato, el cartel de obra desapareció, por lo que se entiende que el edificio sigue siendo propiedad de la Sociedad Filantrópica Suiza.

La medida precautelar interpuesta por la justicia, transformó la protesta en un contagioso y colorido baile al ritmo de los tambores del candombe porteño. La Casa Suiza fue un lugar de reunión de la comunidad afro durante la semana de carnaval, desde los años `20 hasta la llegada de la dictadura en 1976. Allí funcionó el legendario Shimmy Club, la institución afroporteña más emblemática del siglo XX.

La asociación africanista Misibamba, que trabaja para visibilizar a los afroargentinos, se involucró en la defensa de este emblemático edificio. Sus integrantes, entre los que se encuentra la bisnieta de Gabino Ezeiza, rememoran los bailes de carnaval que “se iniciaban en la Casa Suiza y finalizaban en la vereda del Bar Ramos, en la esquina de Corrientes y Montevideo”.

Carlos Lamadrid, relató que “para los afroargentinos del tronco colonial este es un lugar emblemático, por eso creo que este reencuentro que comenzó por una mala noticia, quizás se convierta en una buena y podamos recuperar este espacio no sólo para nosotros sino para toda la comunidad”, y finalizó sugiriendo que el lugar “bien podría convertirse en un museo de la cultura afroargentina, pues los descendientes de africanos luchamos en las guerras por la independencia junto a los generales Belgrano y San Martín”.

Norma Lamadrid, recordó que “venía a bailar a este lugar desde los 5 años, es parte de mi vida; bailábamos, cantábamos y nos reencontrábamos todas las familias de la comunidad”. Sus tías, Tina y Carmen, próximas a cumplir 90 años, sueñan con festejar sus cumpleaños en la Casa Suiza, por eso, también se concentraron esta tarde allí y bailaron al son de los tambores.

José “Cubas” Delasán, se enteró hoy de la noticia de la posible demolición y sintió que “no podía faltar, llegué por primera vez a los 5 años, y ahora vuelvo, con 79″, expresó y contó que llegó a formar su propia orquesta de música caribeña “con bailarinas y todo”.

En la convocatoria estuvieron presentes varios funcionarios, entre ellos la licenciada Mónica Capano, Secretaria General de la Comisión para la Preservación Histórica cultural de Buenos Aires, quien advirtió sobre la desprotección a la que está expuesto por estos días el patrimonio de la Ciudad y señaló que la única defensa efectiva es la que se lleva a cabo a partir de la participación y el accionar de los vecinos.

Adhirieron a estas observaciones los integrantes de la ONG “Basta de Demoler”, que desde hace años intentan frenar las demoliciones indiscriminadas que se llevan a cabo en la Ciudad con un injustificable fin de lucro y en desmedro de patrimonio histórico.

El candombe siguió, hasta entrada la tarde, agitando los cuerpos de todos los que se acercaron a defender este edificio, incluso el de los asesores del ministro Carlos Tomada que se hicieron presentes para llevar la adhesión del funcionario nacional.

Fotos: Alejandro Frigerio

Fuente de la nota (con selección de fotos del periódico):

http://periodicovas.com/amparo-impide-la-demolicion-de-la-casa-suiza/

Movilización por la Casa Suiza - según Telam

2012-01-07T13:33:00.002-03:00

Télam, 7 de enero de 2011

La justicia impidió la demolición de la Casa Suiza y la noticia se festejó con tambores

La justicia frenó la demolición de la Casa Suiza, ubicada en el barrio porteño de Congreso y considerada patrimonio histórico de la ciudad de Buenos Aires, noticia festejada al ritmo de tambores por la comunidad afroargentina que se congregó en la vereda del edificio, donde muchos años se hacían los bailes de carnaval.
Sigue en:

http://www.telam.com.ar/nota/12306/

Movilizaciòn por la Casa Suiza - Video de Visiòn 7

2012-01-07T12:14:00.000-03:00

Movilizaciòn por la Casa Suiza - Video de Telam

2012-01-07T12:08:00.002-03:00

6 de enero: San Baltazar

2012-01-06T10:49:00.001-03:00

Pese a la discusión previa sobre si santos negros sí o no, es claro que no se puede dejar de notar que hoy es el día -muy festejado, como veremos abajo- de San Baltazar.

La bellísima y antigua imagen pertenece al patrimonio familiar de Darío La Vega, a quien agradezco por hacer públicas las fotos y dejarme subirlas al blog.

Dice Darío respecto del origen de la imagen:

Esta imagen de San Baltazar forma parte de nuestra familia desde hace casi unos 100 años (circa 1920) y, según la información que tenemos, fue realizada por los indios tobas (Q'om) que habitaban en la Isla del Cerrito, ubicada en la confluencia del Rio Paraguay y el Rio Paraná, donde se juntan Corrientes, Chaco y Paraguay. Mis bisabuelos tenian un almacén de ramos generales en Las Palmas (Chaco) en donde los tobas de la isla venian a comprar sus provisiones, las cuales muchas veces pagaban con artesanias y otras manufacturas. En uno de esos pagos/trueques aparece esta imagen de San Baltazar, realizada en barro/arcilla (no estamos muy seguros del material porque no somos especialistas en el tema, claro), con la base de madera y el báculo y las dos coronas de plata. Según mi abuela, originalmente tenía en el báculo una cruz grande de oro, pero no sabemos en qué momento la perdió. Luego de estar en poder de mis bisabuelos, viene a Buenos Aires en manos de mi abuela materna que la tuvo en su poder hasta que finalmente se la deja en herencia a mi hermana, aunque hoy esta conmigo y hago las veces de "curador".

Desde que tengo memoria, San Baltazar luce su corona pequeña durante todo el año, pero el 6 de enero exhibe orgulloso su corona grande de plata recién lustrada.

Movilización por la Casa Suiza - según Clarín

2012-01-06T10:40:00.001-03:00

El diario Clarín se hizo eco del reclamo de la Asociación Misibamba por la planeada demolición de la Casa Suiza.

La nota se puede leer -con algunos comentarios racistas a esta altura inevitables- en:

http://www.clarin.com/ciudades/capital_federal/Reclaman-proteger-refugio-cultura-Ciudad_0_622737842.html

Triplete de San Baltazar

2012-01-06T10:33:00.000-03:00

Las tres actividades relacionadas con la cultura afro planeadas para hoy (que conozco, al menos) suceden casi escalonadamente, con lo cual sería casi posible participar, al menos parcialmente, de todas.

A las 17, la Asociación Misibamba convoca a protestar -con tambores, o como sea- por la planeada demolición de la Casa Suiza.

A las 19, la comparsa Iyakereré invita a una llamada de San Baltazar en la Boca.

Algo más tarde (el 1 salieron como a las 21 hs o después) sucede la ya tradicional llamada de tambores en San Telmo.

Como yapa, otra llamada de San Baltazar el sábado, en Vicente López...

Este año, San Baltazar viene con todo....

Movilización por la Casa Suiza...

2012-01-05T21:21:00.007-03:00

Imagen tomada del grupo yahoo Esplendor Afro-Argentino, de Pablo Cirio

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2012/01/demoleran-la-casa-suiza.html
http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2012/01/sobre-la-casa-suiza.html
http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2012/01/sobre-el-shimmy-club.html
http://www.perfil.com/contenidos/2012/01/05/noticia_0029.html
http://www.pais24.com/index.php?go=n&id=172355
http://tiempo.infonews.com/notas/quieren-demoler-casa-suiza
http://eternabuenosaires.com/2012/01/casa-suiza

http://es-us.noticias.yahoo.com/movida-afroargentina-demolicion-casa-suiza-232901623.html

http://noticias.terra.com.ar/movida-afroargentina-contra-la-demolicion-de-la-casa-suiza,d3671bd8afaa4310VgnVCM3000009af154d0RCRD.html

http://www.noticiasurbanas.com.ar/info_item.shtml?sh_itm=1237242be603c84faa53bd0b7d66d875

Casa Suiza - Un buen resumen de la situación

2012-01-05T20:38:00.002-03:00

No menciona al Shimmy Club (aunque muestra una foto) pero brinda un buen resumen de la situación.

Santos negros: ¿Otra forma de dominación? (2)

2012-01-05T20:32:00.001-03:00

Agradezco los comentarios. Como digo al final de la entrada anterior, la práctica conciente de la cultura nos enriquece a todos, y a ese fin trata de contribuir el blog.

Slogans (a favor y en contra de la cultura afro-) tenemos en todos lados.

Lo que falta es pensar un poco más las cosas, contextualizar, darnos la oportunidad de debatir e intercambiar opiniones con altura, neuronas, algún conocimiento de causa y respeto.

Vicente López, Gran Buenos Aires, Argentina

Comentario de Alicia:

Tampoco coincido del todo con la opinion de Susana Andrade. La religion cristiana es parte de la cultura afro tambien y en algunos paises es tan antigua, o mas, que en Occidente. Pongo el ejemplo de Etiopia (de donde son mis hijos) donde la Iglesia Ortodoxa Etiope tiene una antiguedad extraordinaria con iglesias excavadas hace siglos en las montañas. Alli Jesus es negro, basta ver las ilustraciones de los manuscritos etiopes. Al mismo tiempo, alli los judios y los musulmanes tambien son negros y estas religiones conviven con muchisimas creencias originales en un pais donde hay mas de 80 tribus y lenguajes distintos. Y nada mas africano que Etiopia...

En Occidente, España por ejemplo tiene iglesias formadas por los esclavos donde los santos y el mismo Jesus son tambien africanos. Yo creo que a traves del tiempo hay una fusion de creencias en el mundo occidental y que no necesariamente una anula a la otra.

Montevideo, Uruguay

Comentario de Susana Andrade:

Mi comentario es más concretamente sobre los afrouruguayos cuya ascendencia mayoritariamente es bantú y yoruba por los esclavos que llegaron a estas tierras. No eran católicos nuestros ancestros africanos originalmente. Tampoco digo que por ser afrodescendiente sea obligación practicar las religiones africanas, digo que tenemos derecho humano a conocer su existencia porque es parte de nuestra cultura y justamente, el factor que permitió resistir el dolor de la esclavitud y aún sobrevivió, a pesar de las prohibiciones, bajo formas más o menos mezcladas con otras creencias. Sin dudas hay que agradecer al sincretismo el legado de parte de esa memoria histórica sin olvidar cuál era la situación concreta de pueblos que oprimían a otros hasta en esa expresión de fe, tan sensible a los seres humanos. Comparto el matiz y también creo que las religiones no tienen color....la libertad brilla para iluminar a los que creen y a los que no creen....eso es el sol....lo otro son velitas que nos damos para caminar en la media luz de este mundo...

Barrio de La Boca, Buenos Aires

Comentario de Alejandro Frigerio:

Para entender más adecuadamente los procesos culturales en Africa y Afroamérica (en todos lados, en realidad) es fundamental tomar en cuenta el contexto geográfico y el momento histórico. Africa no es Afro-américa, Uruguay no es Argentina ni Brasil, y las situaciones de dominación y asimetrías sociales cambian más rápidamente de lo que sabemos pero también persisten más de lo que nos damos cuenta –por eso me pareció interesante el mensaje crítico de la mãe Susana respecto de lo que podría sencillamente verse como una reivindicación “negra”. Como le dije en un mensaje privado, pienso que que la devoción a los santos (todos los populares, y también o más los santos “negros”) está tan "resignificada" que poco tiene que ver con la iglesia católica. Y estas devociones han cumplido históricamente funciones de resistencia cultural -en la medida en que introducían elementos devocionales africanos en espacios católicos- y han ayudado a la identificacion colectiva y la comunalización de los grupos afro-(argentinos, uruguayos, brasileros). Todas funciones que, creo, todavía cumplen.

Ahora bien, dicho esto, hay que reconocer que la capacidad de agencia de los sujetos está limitada por el contexto social (más o menos severamente según la época) y que si bien la mezcla y el sincretismo son ubicuos, tampoco debemos olvidar las asimetrías sociales subyacentes que hacen que estos procesos vayan en determinadas direcciones y no en otras.

Comprendo, y me parece bien, que una practicante afro-uruguaya de la religión de los orixás se pregunte: ¿por qué no hay llamadas en honor a estas deidades africanas? ¿Por qué quienes quieren rescatar la cultura de origen africano se olvidan de una parte tan importante de la misma como es la religión?

No creo que todos los afrodescendientes deban, necesariamente, cultuar la religión de los orixás. No creo que haya que encasillar a las personas: si tenes tal ascendencia o fenotipo, tenés que tocar tal música o practicar tal religión. Pero es cierto que en el mundo de hoy los estigmas y las presiones sociales aún inclinan la balanza a favor de ciertas prácticas religiosas y en detrimento de otras. Esta es la dimensión, creo, que el mensaje de la mãe Susana rescata y que me parece hay que tomar en cuenta.

Como ilustración interesante de las posiciones posibles frente a la fiesta de San Baltazar pongo cuatro carteles anunciando las celebraciones en una y otra banda del Plata.

Claro que mañana, de todas maneras, todos festejaremos….

Santos negros: ¿Otra forma de dominación?

2012-01-04T21:41:00.003-03:00

Pongo entre signos de interrogación lo que la mãe Susana de Oxum afirma, sin titubear, en la reflexión que sigue. Lucidez y credenciales de activista política, cultural y religiosa no le faltan a esta valiente pensadora afro-uruguaya.

Debo reconocer que no comparto del todo el argumento, pero me parece necesario que alguien tenga esta posición y la exprese. De la práctica conciente de la cultura y la religión nos beneficiamos todos...

Santos negros: Otra forma de dominación

Por (Mãe) Susana Andrade (de Oxum)

Los “santos negros”; como Nuestra Señora Aparecida y por aquí San Baltazar y San Benito, adoptados por los afro en Latinoamérica merced al inevitable sincretismo al fusionarse las creencias de los europeos con las de los pueblos originarios y africanos, fue y es otra manera sutil y perversa de someter.

A la prohibición de culto y demonización del mismo;”los negros adoran al diablo”; se sumó la crueldad de obligarles a creer en el santoral católico, en ese momento usado como pretexto para el genocidio de la colonización. Evangelizar o matar eran las premisas si los “salvajes” se negaban.

Agregan a esto la astucia de crear santos negros para “engañar” y ganarse la simpatía de los africanos hacia la cosmogonía cristiana: miserable identificación por la línea de color, limosna envenenada del verdugo opresor.

De todas formas eran íconos de segunda categoría para las autoridades católicas, asociados a la servidumbre muchas veces y, como el caso de Baltazar, no canonizado, o sea que La Iglesia no lo reconoce como adorable.

Los santos de los blancos, en los hechos, fueron la desgracia de los negros porque en la cruz se sustentó el devastador imperialismo colonialista robando territorios, asesinando a cientos de millones y dando lugar al tráfico esclavista desde el África.

¿Cómo bailar para ellos por más que no tengan culpa directa? Es un dilema porque los esclavos se apropiaron de las fechas en que les era permitido expresarse; Navidad, Año Nuevo, Reyes; ocasiones de celebración exclusivamente cristiana.

Aceptar eso en tales momentos de la historia tenía el sentido de la sobrevivencia. Hoy estamos rompiendo cadenas e intentando descolonizar cabezas. Las figuras originales de la espiritualidad africana se llaman ORIXÁS. Si hablamos de democracia, es hora de tomar las verdaderas banderas sin vergüenzas y con absoluta legitimidad, fortaleciendo aquello por lo que murieron nuestros abuelos y abuelas. Hoy, cada afrodescendiente es un reducto pacífico de libertad. Seamos auténticos.

Esto es a favor de la igualdad entre las diversas raíces culturales del Uruguay: si homenajeamos con nuestro arte típico a las deidades católicas, con más razón deberíamos hacerlo con nuestros símbolos religiosos ancestrales. Es un derecho humano.

Mãe Susana de Oxum

¿Provenimos de la Cuna de la Humanidad y aún tememos mostrar lo que somos?

Siento que ofendemos a las fuerzas de la naturaleza u Orishas, verdadero objeto de culto de los africanos, cada vez que reivindicamos otras creencias escondiendo las propias, olvidando defender el sentimiento sagrado de las naciones esclavizadas. Ya libres, reproducimos el estigma de relegar nuestra liturgia originaria, sus valores y ética.

Entonces a pensar; las costumbres impuestas colaboran a perpetuar la colonización estructural. ¿Tambores por san tal o san cuál? Todo bien. ¿Y las Llamadas de los Orixás o Llamadas de libertad para cuándo? Hoy se está descubriendo América y sólo desde el respeto por nosotros mismos es concebible la integración.

Tres raíces tiene la identidad uruguaya y solo dos de ellas fueron despojadas y víctimas durante la invasión: africanos y originarios. Revaloricemos la memoria histórica para lograr una profunda equidad social y para la pública felicidad.

Ïcono de San Martín de Porres:
http://romancatholicblog.typepad.com/roman_catholic_blog/2006/11/la_leyenda_negr.html

Quieren demoler la Casa Suiza...

2012-01-03T00:21:00.000-03:00

Somos, desgraciadamente, un país sin memoria. Tan ávidos por ser “modernos”, desechamos sin más todo lo que nos recuerde a nuestro pasado. El desprecio por la propia historia y, hay que reconocerlo, el afán de lucro, pueden más, aún en funcionarios u organismos gubernamentales que, como el Consejo Asesor en Asuntos Patrimoniales de la CABA, deberían ver más allá de lo inmediato y efímero. “Modernidad mata memoria” y “Billetera mata memoria” podrían resumir la situación. O como alguna vez dijo Juana Molina: “Después los argentinos van a Europa y dicen, “Paris, qué lindo París!”, claro, si no la hicieron mierda!”.

Esta vez le toca a un sitio privilegiado de la memoria afroporteña. La Casa Suiza (Rodríguez Peña 254, entre Sarmiento y Perón), donde durante muchos años funcionó el Shimmy Club, será demolida en breve. Cualquiera que haya tenido contacto con afro-argentinos de una cierta edad –digamos- sabe de la importancia que tuvieron las fiestas del Shimmy en la Casa Suiza como forma de comunalización, de mantenimiento de una identidad colectiva y de socialización en formas musicales y dancísticas afro-argentinas, especialmente durante el período 1950-1970 –o quizás antes….

Aunque la Casa Suiza también sirvió de escenario a una cantidad de manifestaciones culturales de distintas tipo –como se señala en otra entrada- es probable que su importancia para los afroargentinos exceda aún la de la comunidad europea que le dio origen.

Por este motivo, la Asociación Misibamba llama a una movilización con el objetivo de evitar la demolición del predio:

Amigas y Amigos Afroargentinos y todo aquel que simpatice con nuestra causa o sea el reconocimiento a la cultura afro en la historia de este país y a todos aquellos que hayan concurrido a la Casa Suiza (Shimmy Club) y recuerden las noches de carnaval que hemos disfrutado en compañía de nuestro mayores.

Les comunico que a la Casa Suiza la van a demoler, por tal motivo la Asociación Misibamba los convoca para reclamar que tal hecho no se realice. La fecha de la reunión es el día 6 de enero a las 17hs. En la calle Rodriguez Peña 254.

Si tienen algún tambor tráiganlo para que resuene el candombe porteño como en otras épocas. Cuando salíamos de la Suiza y los hacíamos tronar por las calles porteñas.

María Elena Lamadrid (Presidenta)

Carlos César Lamadrid (Secretario)

Tomada del grupo yahoo Esplendor Afro-Argentino de Pablo Cirio

Nota:

2012-01-03T00:15:00.000-03:00

Quizás el amparo presentado el viernes 23 de diciembre por las seis principales ONG de defensa del patrimonio (que no fue apelado por el gobierno porteño) detenga la situación, al menos por un tiempo.

Ver:

http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-184569-2012-01-02.html

De todas maneras estamos en la Argentina, y por lo tanto la situación sigue siendo incierta.
Los mantendré al corriente, dentro de mis posibilidades, sobre lo que la Asociación Misibamba decida para el viernes.

Aún cuando, efectivamente, la demolición haya sido frenada, es importante tomar conciencia de la posiblidad y del valor cultural y arquitectónico del predio.

Agradezco a Paula Churquino del grupo yahoo Esplendor Afro-Argentino

Sobre la Casa Suiza:

2012-01-03T00:10:00.000-03:00

Foto: Página 12

De una nota de Sergio Kiernan en el suplemento M2 de Página 12:

"La Casa Suiza está en pleno centro y tiene un bello cartelón Art Déco grabado en la entrada de su lote doble ancho de Rodríguez Peña al 200. En sus tiempos, bajo el cartelón –“Casa Suiza, Sociedad Filantrópica Suiza”– circulaba mucha gente, porque la entrada sigue en un enorme pasillo que asciende gradualmente a una sala teatral, muy usada por rockeros y teatreros diversos hace algunas décadas. El lugar hasta fue escondite de algunas Madres de Plaza de Mayo, que se refugiaron en su sótano durante tres días para escaparles a los militares.

La Sociedad Filantrópica es de las más viejas instituciones inmigrantes de Argentina. Fue fundada en 1861, cuando ya había una comunidad en Buenos Aires y hasta en el interior, increíblemente para nosotros con problemas económicos y sociales. Para 1891, el país y sus suizos habían prosperado y la Sociedad compraba el terreno en la calle Rodríguez Peña. En 1893 ponían la piedra fundamental de su sede, que quedaba abierta en 1895. En 1914, los suizos compraron el terreno lindero, en el 240 de Rodríguez Peña, y hasta realizaron un concurso para construir una nueva sede. Lo ganó un arquitecto suizo-argentino de nombre Albertolli y es una pena que nunca se construyera su proyecto: era un edificio en la variante jugenstil del Art Nouveau y hoy sería una rareza porteña.

Imagen: Lenadro Teysseire - Pagína 12

La casa, como la vemos hoy, es resultado de la remodelación y ampliación de 1937, que terminó en dos sectores muy diferenciados. Por un lado está el frente Art Déco, bajo y largo, con la entrada y dos locales a los lados. Además del enorme hall hay unas pequeñas oficinas, la escalera al sótano, un bar y las puertas teatrales a la sala. Quien entre al salón ya estará en el edificio principal y más antiguo, que tiene dos pisos más con oficinas y salones. Este segundo edificio está a veinte metros de la vereda, con lo que resulta casi invisible desde la calle: sólo puede ser visto desde la terraza del largo pasillo o desde algún edificio de enfrente. Así se ve una fachada seca, con ventanas de medio punto."

Esta descripción está extraída de una nota del 2008:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/m2/10-1417-2008-05-10.html

Para una reseña más reciente sobre la demolición, y la inactividad -mejor, complicidad- del Consejo Asesor en Asuntos Patrimoniales de la CABA, ver:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/m2/10-2148-2011-09-24.html

Sobre el Shimmy Club...

2012-01-03T00:05:00.000-03:00

Pelusa junto con el grupo La Familia en el Día de la Mujer Afrodescendiente

Foto Dario La Vega

En una de las presentaciones del grupo musical afro-argentino La Familia, la cantante/bailarina/actriz afro-argentina Carmen "Pelusa" Yannone recordaba de la siguiente manera los bailes del Shimmy Club:

“Les voy a contar algo, cuando yo era muy chiquita, mis padres me llevaban a un lugar que se llamaba la Casa Suiza, donde todos los afros tenían lugar para poder encontrase y bailar lo que sentían, sobre todo el candombe argentino, que nos habían dejado nuestro ancestros. Entonces, aprendimos, con Pocha. Mirábamos a nuestros padres, nuestros tíos, como bailaban el candombe, o sea, comenzaba el baile así, con el candombe, y todos empezaban, sentados todos eh, cada cual en su mesa, cada familia en su mesa; “oh oh oh, guariló, guariló, oh oh”… Y así empezaba el baile, con ese, al toque del “guariló”, empezaba el baile, entonces, comenzábamos a bailar y claro, los chiquitos mirábamos lo que hacían los grandes. (…) Y nosotras (Pocha y Pelusa) sabíamos bailar no porque fuimos a aprender a algún lugar. Nos habían enseñado en la Casa Suiza, donde todos los negros viejos enseñaban a los chicos a tocar los tambores. No era una cuestión de: “vení, sentáte que te voy a enseñar”, no, era: “mirá y aprendé”. Era así: “mirá y aprendé”. Un buen día yo estaba en mi casa y me doy cuenta, yo siempre salía a bailar, pero me doy cuenta de que había aprendido a moverme. Claro, de tanto mirar, tantos años, tantos años, uno va aprendiendo.. (...) Realmente ahí se sabía bailar porque la gente que estaba ahí esos negros hermosos, eran nuestra familia. Era tan lindo juntarse y ver todas esas familias negras, todos felices, que en medio de tambores y cantos pasaban ocho noches de carnaval en un a plenitud de gozo total ”.

(En el “Festival Argentina Negra” realizado en el Hotel Bauen, el 30 de mayo del 2009)

¡Candombe! - Llamada de Primero de Año en San Telmo

2012-01-02T00:45:00.001-03:00

(click en las imágenes para agrandarlas)

Todo comienza con...

2012-01-01T00:07:00.000-03:00

¡¡ Feliz Año Nuevo!!

2011-12-31T13:53:00.001-03:00

(Foto AP/ Felipe Dana -tomada en Copacabana, 2010)

(doble click en la imagen para verla con detalle)

Fuente de la imagen (hay varias más -muy bellas- de festejos en distintos lugares del mundo):
http://www.boston.com/bigpicture/2010/12/a_new_year_rolls_in.html

La Umbanda, explicada -en Holanda...

2011-12-30T15:35:00.002-03:00

El fotógrafo argentino Guillermo Srodek-Hart anduvo por Holanda, y en el Tropenmuseum de Ámsterdam se encontró con un altar de Umbanda.

Esto no sería nada demasiado fuera de lo común –quizás un poco, ya que no todos los museos tienen altares de esta religión. Además, la variante religiosa afro-brasilera que suele acaparar todas las representaciones en ambientes culturales legítimos es el candomblé, por ser considerado el que más y mejor conserva la tradición africana. La noción de “tradición africana” –como, de manera más general, la de “tradición”- está actualmente muy puesta en duda, y más aún su carácter legitimador. Criterio quizás necesario –o inevitable- a mediados del siglo pasado, actualmente puede llevar a valorar algunas tradiciones en detrimento de otras, cuando todas merecerían gozar del mismo reconocimiento. Pero bueno, esa es otra historia…

Volvamos a Guillermo y su sorpresa de encontrar no sólo ese altar, sino, principalmente la maquinita que lo acompaña.

Guillermo no es ningún novato en el tema. Ha sacado impactantes fotos de altares argentinos de Quimbanda para el libro “Dueños de la Encrucijada: Estéticas de Exú y Pomba Gira en el Río de la Plata” de editorial Arte Brujo, del cual hemos hablado bastante en este blog. Varias de esas fotos han sido exhibidas en las exposiciones de arte que acompañaron a la edición del libro (para quienes se las perdieron, ver información abajo). También es el autor de las imágenes más bellas que se puedan encontrar de altares del Gauchito Gil y de San La Muerte –un tríptico impactante del altar principal de la capilla de Solari (Corrientes) del “santito” se puede apreciar hasta el 14 de enero en la muestra Barro del Paraíso, en la Fundación OSDE.

El Tropenmuseum es un museo de antropología y parece que se caracteriza, entre otras cosas, por el énfasis que pone en la interactividad entre las piezas e información presentada en sus muestras y las personas que las aprecian.

A uno de sus museólogos se le ocurrió la posibilidad de jugar/explicar la variedad de deidades y entidades espirituales que componen su panteón a través de una pantalla táctil que permite acceder a imágenes de los distintos orixás, algunas de sus características básicas, y el santo católico con el que se sincretizan.

Claro que los practicantes de la religión pueden quejarse de algunas imprecisiones o simplificaciones teológicas (la palabra “gods”, sobre todo, puede transmitir fácilmente la impresión de que se trata de una religión politeísta) pero creo que el artefacto funciona como una buena e interesante primera aproximación al tema.

Todas las fotos: Guillermo Srodek-Hart

Mi agradecimiento, claro, a Guillermo Srodek-Hart

Más info sobre el museo:

http://www.tropenmuseum.nl/-/MUS/5853/Tropenmuseum

Sitio web de Guillermo Srodek-Hart (altares de Quimbanda y de religiosidad popular)

http://www.srodekhart.com/#/umbanda/umbanda7

http://www.srodekhart.com/#/shrines/gauchito

Sobre Dueños de la Encrucijada (libro)

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2008_04_01_archive.html

http://coleccionartebrujo.blogspot.com/2008/03/arte-brujo-y-el-centro-cultural-rojas.html

Sobre Dueños de la Encrucijada (exposiciones)

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2009/08/duenos-de-la-encrucijada-en-el-rojas.html

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2009/05/duenos-de-la-encrucijada-en-montevideo_02.html

Cesária Evora y la música de Cabo Verde

2011-12-29T13:10:00.003-03:00

"Fado y morna son canciones melancólicas, portuarias, como el tango. “Las maneras son distintas de las nuestras, menos íntimas, menos susurradas. El tango es un poco más heroico y tiene detrás, muchas veces, esas grandes y magníficas orquestas, mientras que la morna, como el fado, es una canción con guitarras, más de bares que de grandes salones. Pero los sentimientos son los mismos, son sentimientos de la gente que vive en los puertos: la soledad, el amor, el abandono, la sodade.” "

Notas de Mariano del Mazo y de Diego Fischerman recuerdan, en el suplemento Radar de Página 12, a Cesaria Evora. Vale la pena leerlas en:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-7575-2011-12-29.html

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/subnotas/7575-1572-2011-12-29.html

Mientras tanto, si alguien quiere saber sobre la vida real de los caboverdeanos -allá y acá- recomiendo, de nuevo, el libro de mi colega y amiga Marta Maffia:

Actas de las II Jornadas de Estudios Afrolatinoamericanos

2011-12-28T10:10:00.000-03:00

Uno siempre tiene un poco más de tiempo en esta época. Buen momento para ver qué se presentó de interesante en las últimas y muy exitosas Jornadas de Estudios Afrolatinoamericanos del GEALA. No están todos los trabajos que se expusieron, pero hay bastante -y de distintos momentos y lugares de Afrolatinoamérica- para leer.

Se pueden bajar como un documento pdf del blog del grupo GEALA (Grupo de Estudios Afrolatinoamericanos del Instituto Ravignani, FFyL, UBA):

http://geala.files.wordpress.com/2011/11/actas-ii-jornadas-geala.pdf

¡¡Feliz Navidad!!

2011-12-23T00:20:00.001-03:00

Foto de Dario La Vega tomada en el Egbé Aworeni Oduwole (Villa Ballester, Buenos Aires)

El candombe le ganó al tango (3)...

2011-12-20T18:27:00.005-03:00

Comentario de Diego Cueto:

Pareciera que no hay lugar para otra cosa que una nota de color porque como dice Alejandro eso son las expresiones culturales populares para el gobierno de la ciudad. La relación con los vecinos no puede ser fácil, pero porque la calle no es vista por una gran porción de la población como un espacio público sino como el territorio de los ladrones y policías, y de autos y colectivos. Pero las veces que tuve oportunidad de ir a tocar a barrios sin tradición candombera la recepción ha sido muy buena (pese a nuestros prejuicios).

Hace pocas semanas en un ensayo en Saavedra con la Multiforme para la llamada Lindo Quilombo "nos cayó" la policía y varios vecinos se adelantaron para aclararles que no molestábamos a nadie e indignados (palabra en auge) les pidieron que nos dejen tranquilos.

Comentario de Alejandro Frigerio:

Uno podría pensar, sí, que la gente de San Telmo pueda estar "saturada" de candombe (aunque tampoco hay tanto) o de otras expresiones artísticas en la calle.

Lo de los barrios supongo que, efectivamente, variará -de barrio para barrio y de momento en momento. Recuerdo una llamada en la Boca o hace poco "La Yapa" de Lindo Quilombo en el pasaje Lanín en que la gente tampoco siquiera salía mucho a la puerta. Como mucho algunos miraban de las ventanas.

Creo que también sin duda tiene que ver con lo "desposeído" que está el espacio público porteño -en comparación a otras ciudades como Montevideo o varios lugares de Brasil. Primero la dictadura prohibió la presencia en las calles, después nos desacostumbramos, y en los últimos años "la inseguridad" (o su "sensación", o lo que sea) de vuelta mandó a todo el mundo detrás de las puertas y ventanas. Sin duda es un problema general que excede al candombe -aunque éste, por varios motivos, se ve afectado especialmente (o sea retraimiento general + preconcepto de "barbarie")...

Comentario de Viviana:

¿Cuáles avances...? Cuando tengamos un poquito de tiempo -formal o informalmente- hagamos un racconto de los avances... pero detallemos cuáles fueron iniciativa de los candomberos y cuáles de los gobiernos/funcionarios y cuáles de la ciudadanía... (ojalá "los vecinos" -de cualquier parte del conurbano hoy, de los distintos centros culturales desde los ´80, de San Telmo a la hora de salir los domingos- fueran los que Diego describe en Saavedra...)...
Se cuadruplicó la cantidad de tambores y tamboreros, el candombe se expande de manera sorprendente -ya lo sabemos- ...mientras el imaginario permanece intachable, intocable, como "sobreviviendo a cualquier corrosivo" (y el candombe + cultura juvenil: no es cualquier corrosivo...).
Siendo esta expresión Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, no se debe pedir menos -con proyecto de ley si es necesario- que el permiso para su práctica en el espacio público, cosa que se correspondería coherentemente con su "preservación/salvaguarda" (con horario pautado, si así mejor conforma a la "ciudadanía" argentina). Aunque a esta altura creo que la famosa "deconstrucción" de ese imaginario/esas representaciones va a tener que llegar primero.... Justamente, es la ideología de los ciudadanos -y no sólo de los funcionarios- lo que diferencia a Argentina de Uruguay (bueno: y la unidad mínima de cierta parte importante del candombe, al menos para ciertos temas comunes).

Comentario de Fernando:

Coincido casi con todo (casi, porque creo que no hay mucho que envidiarle a la unidad candombera uruguaya y creo que el imaginario ha cambiado un poco en los últimos quince años). Desde mi perspectiva, me animo a resumir que practicamente TODOS los avances que vemos en el cotidiano (los tangibles) surgen por iniciativa de l@s candomber@s. Por otro lado, el mayor avance (no tangible por ahora) es la declaracion de patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, solo que todavia no lo supimos aprovechar. Voto por ese proyecto de ley, y porque empecemos desde ahora a compartir esta propuesta a nivel nacional (conscientes de la expansion que tiene el candombe montevideano en todo el país) e incluyendo a TODOS los candombes.
Creo que hay mucho movimiento interno, y que tarde o temprano esto se cae de maduro si nos ponemos de acuerdo y empezamos a hacer un poco de fuerza cada un@.

El candombe le ganó al tango... (2)

2011-12-20T11:18:00.000-03:00

Foto: Diario Clarín

Comentario de Fernando Longobardi sobre la cobertura del diario Clarín de las Llamadas de San Telmo 2011:

".. pero que le hace una desinfomacion mas al tigre.. En el mismo recuadro dice que el chico, el repique y el piano son la formacion basica del candombe rioplatense... Rescato solo algunas cuestiones interesantes que aparecen indirectamente: el comentario del uruguayo que dice que aca falta entusiasmo, comparando con la fiesta monumental (que son Las Llamadas) en Montevideo, y deja en claro que no lo dice por las comparsas. Tambien se cuela en el relato los baches de las calles por donde desfilo esa veintena de comparsas. Pero en si la nota apunta a recalcar los gustos de los turistas, y la modernizacion del barrio (con el candombe como condimento exótico). Parece solo una nota de color para el diario del domingo."

Comentario de Alejandro Frigerio:

Muy cierto. Pero sería posible que no fuera solamente una nota de color? De hecho, las llamadas anuales son una nota de color para el propio gobierno de la ciudad, que se desatiende de lo que sucede con el candombe (versión uruguaya, y ni que decir del candombe argentino) el resto del año. Desgraciadamente, como todos sabemos, la "política cultural" del gobierno de la ciudad parece más interesada en realizar grandes eventos que resulten de interés turístico que en apoyar actividades pequeñas que ayuden a desarrollar y mejorar los distintos géneros culturales. Si esto pasa con el tango, por qué no iba a pasar con el candombe? Sí, están los centros culturales barriales, pero estos parecen más subsistir de gestiones anteriores que gozar del apoyo oficial actual.

El "entusiasmo vecinal" es todo un tema. Es claro que el candombe actual que está en la calle no suele gozar de una gran simpatía de los vecinos. No pude asistir este sábado a las llamadas, pero mi experiencia de otros años -o de la Lindo Quilombo- muestra que es principalmente el público (específicamente) candombero el que se entusiasma con el desfile -para la gran mayoría, parece que todavía es "ruido" que quieren que pase lo más rápido posible. Aunque todavía hay que investigar esto con mayor profundidad -y ver variaciones por períodos históricos- nuestra ciudad no parece haber tenido con el candombe -aún con el originario de aquí- la relación de mayor aceptación y disfrute que tenía Montevideo. Para la ciudad "blanca y europea" el tambor parece siempre haber sido el mayor símbolo de la "barbarie" amenazante...

De todas maneras, y retomando el optimismo, hay que reconocer que se han producido avances impensados...

Cumbia meets rap...

2011-12-19T22:11:00.001-03:00

La música "negra" de acá se encuentra con la música negra de allá...

(me puse populista y plebeyo, pero el tema ta' bueno... )

Gracias a MaDota

Parafraseo a P.A.

El candombe le ganó al tango...

2011-12-18T15:10:00.004-03:00

Al menos en la cobertura de Clarín...
Se puede leer la nota en .
http://www.clarin.com/ciudades/Tambores-candombe-alegrar-San-Telmo_0_611339003.html

Como siempre, la errónea referencia a que el candombe

"En Buenos Aires se extinguió junto con la población negra, diezmada por la fiebre amarilla y la Guerra del Paraguay"

Ver el recuadro "Un ritmo que llegó de Africa":

http://www.clarin.com/ciudades/ritmo-llego-Africa_0_611339002.html

Los periodistas deberían, algún día, ponerse de acuerdo y leer sus propios diarios. En los últimos años salieron varias notas -algunas importantes- en Clarín hablando de la presencia actual de afroargentinos. ¿En qué quedamos, están presentes como dicen esas notas, con fotos de personas y todo, o "se extinguieron" (de nuevo, "extinguieron") como les enseñaron a los periodistas en el colegio?

VI Llamadas de Candombe en San Telmo

2011-12-17T12:30:00.000-03:00

Nuestro corazoncito está con las Llamadas independientes (Lindo Quilombo) pero de todas maneras es bueno ver cultura afro en la calle.

Claro que el gobierno de la ciudad debería apoyar la presencia del candombe todo el año, y no sólo una vez, espectacularizada.

En fin, es lo que hay, pero siempre se debe exigir más...

Año de los Afrodescendientes - según la revista Hola (Colombia)

2011-12-16T00:26:00.005-03:00

En el mundo (¿paralelo o real?) de la revista Hola (en este caso, de su edición colombiana -el flagelo tiene ediciones en muchos países, quizás porque fuera de las fronteras nacionales pocos conocen a los ricos locales) nunca es el Año de los Afrodescendientes. O quizás sea el-año-de-los-afrodescendientes-que-conocen-su-lugar.

Una foto tomada en el hogar de una de las familias más ricas del Valle del Cauca muestra, como vemos, a dos empleadas domésticas afrodescendientes brindando -por si era necesario- el toque colonial a la imagen. "Como somos tan ricos, no sólo tenemos esta increíble vista sino también dos negras vestidas de punto en blanco que llevan nuestra vajilla de plata y hacen todo lo que les pedimos".

Afortunadamente, como señala la revista local Semana, "a pesar de que en Colombia no ha desaparecido el racismo, cada vez más voces se levantan contra él" y la foto levantó una serie de críticas tanto desde redes sociales y medios de comunicación como de ámbitos gubernamentales.

Según el análisis de un grupo de investigadores de la Universidad Autónoma de Occidente de Cali:

"Desde el mismo titular se legitima la acción de dominación, legitimada por frases, a maneras de titular: “Las mujeres más poderosas del Valle del Cauca, en Colombia, en la formidable mansión hollywoodiense de Sonia Zarzur, en el Beverly Hills de Cali”. Con este discurso, se generan lecturas diferenciadas de las mujeres; en primera instancia, habría que denotar que sólo a 4 de las 6 mujeres les cabría el apelativo de “poderosas”, y no precisamente por su aporte singular para transformar la realidad de miles de mujeres vallecaucanas, sino por personificar a un grupo minoritario, selecto de la sociedad, que con privilegios, reproducen prácticas culturales de abierta dominación y expoliación; en segunda instancia, porque el hecho de que aparezcan de pie y no sentadas, vestidas con ropa de servicio y no con trajes informales y hasta de reconocido diseñador (que son los que por lo general visten a las mujeres “poderosas”), sirviendo y no servidas, vestidas de blanco en contraste con su piel negra, es una forma más de ponerlas en un estatus de inferioridad frente al resto de mujeres “poderosas”; en tercera instancia, habría que cuestionar cómo los medios de comunicación nos imponen a los ciudadanos unas figuras que aparentemente representan “un modelo a seguir”, es decir, “mujeres de bien”, “de clase”, con lo que no sólo buscan asegurar un apetecido rating (lecturabilidad, para el caso), y más ventas para acrecentar su gran poderío económico, sino, asegurar que los modelos de dominación social y étnica se sigan reproduciendo." (fuente: segunda dirección web, abajo)

Más información en:

http://www.semana.com/nacion/foto-discordia/168918-3.aspx

http://www.semana.com/nacion/proposito-polemica-imagen-violencia-simbolica-medios-comunicacion/168759-3.aspx

Agradezco a Darío La Vega por hacérmelo saber

Comentario de Marilú:

En particular lo que más me llama la atención (y lo que más me inquieta en función de la reproducción de imaginarios cargados de estereotipos) es la composición de la imagen, el esmero en la puesta en escena, la búsqueda de belleza (simetría), una alabanza al arte por el arte!!?? Se puede vivir en tal burbuja que ni el filtro de lo políticamente correcto frena la publicación de semejante imagen?.... Y la pregunta quién es el fotógrafo? Andrea Savini, un italiano que trabaja en España y que produce una fotografías bellísimas. Sus respuestas cuando se lo consultó por las imágenes en:

http://actualidad.azumare.com/autor-de-la-foto-de-hola-polemica-discrimina-a-negros

Hay un nuevo Quilombo...

2011-12-15T15:46:00.001-03:00

La revista online Quilombo estrena nuevo formato y sitio web para mejorar la comunicación e interacción con sus lectores.

http://www.revistaquilombo.com.ar/

Me hicieron el honor de colocar mi texto recordatorio sobre João Pequeno -con foto de ambos- en la última edición de la revista:

http://www.revistaquilombo.com.ar/?p=296

De la página introductoria:

Quilombo en Buenos Aires

Atravesando el Atlántico, gigantescos navíos cargados de esclavos, desembarcaban a lo largo de la costa occidental de América. África se diseminaba, así hacia el centro de esta tierra, desde los bordes hacía el corazón mismo de este continente. Buenos Aires, entre otros importantes puertos, supo ser madre receptora de las almas que atravesaron la triste travesía. Esas almas trajeron tatuadas en sus cuerpos lenguajes diversos para comunicarse con sus ancestros, con sus orixás, con los miembros de su comunidad. Los rituales del ritmo, del color y del sabor, de la voz y la palabra, del cuerpo y el tambor, fueron las lenguas que nos dejaron aquí, como secretos tesoros en la orilla del mar. Un territorio nuevo, una junta de lenguajes que ya mixturados con otras culturas y con otros tiempos: un quilombo de expresiones se está gestando en el centro mismo de esta ciudad.

Negro laburante y pelo duro...

2011-12-15T15:32:00.001-03:00

Foto: La Nación/DyN

" (..) Por ahí le cae mal a algunos que seamos protagonistas. Por ahí no les cae bien que un negro laburante y pelo duro se le dé por opinar políticamente.(...)"

Interesante frase de Moyano -no es la única, claro- en su discurso de hoy festejando el día del camionero -en el que cargó contra el gobierno con fuerza inusual.

Aunque obviamente no hable de "afrodescendientes", está haciendo referencia a individuos que, además de su condición de clase, no tienen un fenotipo "suficientemente blanco" como para aspirar a plena ciudadanía.

No hace falta ser demasiado imaginativo para pensar que ese "pelo duro" es el que se opone a los "cabellos lacios" de clase media (con aspiraciones a más) que los avisos de champú (shampoo?) y de las planchitas se afanan diariamente por producir. Recordemos que "negro (de pelo) mota" es la forma más común de afirmar que alguien es inequívocamente, de "raza negra".
El tipo de cabello, por lo tanto, es -como en otros países de América Latina- uno de los indicadores de blanquedad locales.

Digo, y seguiré repitiendo, que es absolutamente necesario estar atento a estas reivindicaciones (y/o discriminaciones) fenotípicas para entender cómo funciona el orden racial argentino....

Ver también:

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2011/06/pelo-bueno-y-pelo-malo.html

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2011/06/que-hay-en-el-pelo.html

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2011/06/pelo-malo.html

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2011/07/que-hay-en-el-pelo-2.html

Cita de Moyano tomada de:

http://www.pagina12.com.ar/diario/ultimas/20-183468-2011-12-15.html

Contrahegemonías (2)

2011-12-14T20:20:00.002-03:00

Monumento al Quijote, 9 de Julio y Av. de Mayo - 10/12/2011.

Ver también:
http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2011/08/hegemonia-y-contrahegemonia.html

"Perdidos en la tribu"...

2011-12-12T21:41:00.002-03:00

Ëramos pocos y ya llega una nueva máquina de reproducción, intensificación y dinamización de estereotipos ....

Agradezco a Marian Moya por cuyo FCB me enteré de la "novedad"...

Lindo Quilombo - La Yapa!

2011-12-11T09:50:00.000-03:00

(de la gacetilla):

Bajo el lema "Si llueve hay Yapa!", hacemos este domingo 11/12 en Barracas la continuacion de la

3er Llamada de Candombe Independiente

LiNDO QuiLOMBO - (La Yapa)

Lxs esperamos desde las 16hs en Suarez y Vieytes para compartir este desfile de comparsas por las bellas y escondias calles de Barracas.

Lxs esperamos para seguir en esta construcción a través del Candombe.

LiNDO QuiLOMBO - Lo hacemos entre todxs!

Mäs info:

http://lindo-quilombo.blogspot.com/

Mestre João Pequeno -según A Tarde...

2011-12-11T09:30:00.004-03:00

Foto: Gildo Lima / AG. A TARDE

http://www.atarde.com.br/noticia.jsf?id=5791480

http://www.atarde.com.br/cidades/noticia.jsf?id=5791310&t=Capoeira+da+adeus+ao+mestre+Joao+Pequeno

http://g1.globo.com/bahia/noticia/2011/12/capoeiristas-dao-ultimo-adeus-ao-mestre-joao-pequeno-na-bahia.html

La capoeira de luto - Falleció João Pequeno (1917-2011)

2011-12-10T17:15:00.004-03:00

Fue mi mestre de capoeira angola durante la década en que practiqué ese arte. Era una época -los 80s- en que éramos escasos los "gringos" -cualquier no-brasilero lo es, en un país con poca conciencia latinoamericana- que aparecíamos por el Forte Santo Antonio Além do Carmo para practicar capoeira. De las dos academias de capoeira angola que funcionaban en ese momento -la de mestre Curió se (re)abrió un poco más tarde- la de João Pequeno era la única que aceptaba sin problemas a cualquiera que quisiera aprenderla. Más rígidos y militantes -aunque no con menor mérito- los mestres del GCAP (Moraes y Cobrinha) aceptaban sólo a quienes se quedaran por un tiempo prolongado -más de los dos o tres meses que yo pasaba allí (casi) todos los veranos.

João Pequeno promediaba, entonces, los 60 años. Estas fotos, tomadas en 1982 o 1983 (a los 65 años), lo muestran activo, certero y temible.

Su rol en el desarrollo, revival y luego boom de la capoeira angola nunca podrá ser lo suficientemente valorado. Si el GCAP era entonces, la tradición modernizada -el rol de mestre Moraes en la codificación y sistematización de movimientos tradicionales tampoco puede ser subestimado- la escuela de João Pequeno representaba "la antigua tradición".

Aunque la academia había comenzado a funcionar en el fuerte Santo Antonio poco antes, João Pequeno era, en esa época, el único mestre antiguo que sólo enseñaba capoeira angola (otros la jogaban pero no la enseñaban) y que tenía una escuela accesible que estaba permanentemente abierta. Uno sabía que casi cualquier día que fuera al fuerte el mestre estaría allí fabricando berimbaus, dando clases o contestando, con amabilidad y paciencia infinitas, cualquier pregunta que se le hiciera -ya fueran sus interlocutores alumnos bahianos principiantes, capoeiristas de otros lugares de Brasil, gringos curiosos o periodistas en busca de notas de color.

La roda de capoeira que se hacía en su academia los domingos era extremadamente interesante. Podían aparecer capoeiristas veteranos -gente entrada en años que practicaba angola, sin necesariamente ser parte del circuito ya entonces más profesionalizado-, jóvenes que practicaban regional y querían mostrarse al mundo, o mestres como João Grande o Curió que no tenían escuelas en ese momento pero cuyas participaciones eran siempre enormemente apreciadas. Podían darse rodas increíbles o peleas e incidentes no del todo agradables. Para mí representaba, en ese entonces, la capoeira popular, no del todo domesticada ni civilizada, con todo lo bueno y malo que entrañaba.

La capoeira angola era, para João Pequeno, su forma de estar en el mundo.
Era increíblemente generoso con su tiempo y conocimiento -una forma antigua de ser que ya entonces estaba desapareciendo. Rara vez se enojaba -aunque a veces perdía la paciencia, para diversión de sus alumnos bahianos más jóvenes, como Zander y Rocky.
Casi no corregía los movimientos verbalmente, se acuclillaba frente a los alumnos y con sus brazos y manos moldeaba los cuerpos de los alumnos hacia las posiciones adecuadas. La interacción física que entablaba con cada alumno nos llevaba a aprender la altura correcta y la rapidez con que debíamos efectuarlos.

Era lo más parecido que conocí al estereotipo del maestro sabio y calmo. En una tierra famosa por las sobreactuaciones y desbordes emocionales -reales o fingidos- el mestre desbordaba paz y armonía. No parecía desear mucho, y siempre parecía feliz con lo que hacía y donde estaba. No hablaba mal de los demás y no parecía interesado en obtener ninguna ventaja material. Los extranjeros pagábamos el mismo dinero que los locales por las clases -una suma irrisoria. Los berimbaus que hacía también tenían un precio accesible, aunque fueran de autoría notable.

Los objetos de su academia desaparecían rápidamente. Recuerdo que una vez le llevé una copia en español del libro Tienda de los Milagros de Jorge Amado, cuya tapa había sido ilustrada con una fotografía de berimbaus que él había fabricado. Me los habían pedido de la editorial para fotografiar, en una época en que no había muchos en Buenos Aires. Al poco tiempo alguien ya se lo había llevado. Asi con todo. Cualquier regalo que uno le hiciera, inmediatamente era "socializado" entre los muchos que concurrían a la academia.

En 1987, aproximadamente, le dije que había empezado a enseñar capoeira angola en Buenos Aires, a un reducido grupo de personas y sin cobrar nada. Necesitaba tener con quién practicar lo que sabía, de lo contrario lo que aprendía en dos o tres meses en Bahía después no lo podía aplicar el resto del año. Le pregunté qué le parecía. Para mi sorpresa, me respondió con la parábola de los talentos de la Biblia -libro que él conocía muy bien. Me dijo que Dios le había dado diferente cantidad de talentos a tres personas (una medida de dinero, pero para mí caso, una expresión literalmente apropiada) y que luego les preguntó qué habían hecho con ellos. Dos los habían usado para generar más talentos, y el que había recibido uno, lo escondió y no lo usó. La reprimenda divina que éste recibe, en su relato y en mi interpretación consiguiente, avalaban el hecho de no guardar y retacear lo que uno recibió, sino compartirlo para el beneficio de los demás.

En 1988, aproximadamente, cuando estudiaba en la Universidad de California, Los Angeles, pudimos invitarlo a que nos diera un taller de capoeira angola, junto a mestre Bobó -ambos habían ido al país del norte convidados por mestre Acordeon de San Francisco. Su simplicidad y sapiencia encantaron a todos. Con Yves Marton, un compañero del grupo, los llevamos a recorrer la ciudad y por algún lado hay una foto de todos en el famoso Teatro Chino de Los Angeles.

Hacía mucho que no lo veía, pero siempre me puso muy contento saber que recibió en vida el reconocimiento que se merecía. En los últimos años ya se los mencionaba, a él y João Grande, como Grão-Mestres. En un país -y en un mundo- en que la cantidad de mestres se multiplicaba geométricamente, qué otra cosa podían ser ellos?

Creo que la capoeira angola actual prácticamente se ha moldeado sobre la forma de jogar y de moverse de estos dos grandes maestros.
Pero João Pequeno estuvo allí, llevando la llama, cuando no era redituable, ni estaba de moda y nadie podía vaticinar el boom que luego sobrevendría. En términos bíblicos -que tanto le gustaban- peleó la buena batalla y nunca dejó de hacerlo.

Es lo que él era.

Agradezco a Carolina Fachinetti por cuyo fcb me enteré...

Black Family Reunion 2011

2011-12-09T09:55:00.000-03:00

(de la gacetilla de DIAFAR):

La BLACK FAMILY REUNION es una fiesta de celebración de ritmos, sonidos y apreciación del inmenso aporte realizado por la diáspora africana a la música del mundo y en especial a la música argentina. En definitiva, una celebración de nuestra identidad.

En la primera edición en 2010 celebramos el candombe, el tango, el blues y el rock and roll. Referentes afrodescendientes de cada género como el afamado guitarrista Carlos “Negro” García López y la leyenda del tango Rita Montero, nos honraron con presentaciones de lujo.

La BLACK FAMILY REUNION 2011 está dedicada a disfrutar del mejor Hip Hop. Tenemos el privilegio de contar, por primera vez en Argentina, con la presencia de la mítica banda PUBLIC ENEMY (en su formato Sound System, con el gran Chuck D en las rimas y el virtuosismo de DJ Lord en los vinilos), abanderados globales del rap político, elevador de conciencia. Desde Chile nos visita Tiro de Gracia y la participación de un seleccionado nacional de lujo.

Esta segunda edición se presenta como una verdadera Universidad del Rap, con excelsos catedráticos como Chuck D, Juan Sativo y nuestros referentes locales, Actitud Maria Marta, Leeva Spinetta y Marciano´s Crew. Nunca antes Argentina vio un line-up de artistas del género de semejante calidad.

Más info:

http://diafar.blogspot.com/

PUBLIC ENEMY EVERYWHERE....

2011-12-09T09:40:00.000-03:00

En el suplemento Sí de Clarín

2011-12-09T09:39:00.003-03:00

Chuck D en Clarín

2011-12-09T09:38:00.000-03:00

La nota en:

http://www.clarin.com/espectaculos/musica/Obama-puede-hacer_0_605939430.html

Chuck D en Página 12

2011-12-09T09:30:00.000-03:00

Como si lo de LN fuera poco, Chuck D también salió en la tapa del suplemento No de Página 12. Claro que cada diario tiene su línea editorial, y aquí el tema de tapa es la visita que estaba por realizar, justo antes de la entrevista, a la sede de las Madres de Plaza de Mayo para verse con Hebe Bonafini. sus lectores.

En la nota, a dos páginas centrales, Chuck reitera varios de los conceptos vertidos en su charla en el Centro Paco Urondo. Veremos si más tarde sale algo que relate su encuentro con las Madres ...

La nota en:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-5709-2011-12-08.html

Agradezco a Eva Lamborghini

Chuck D en La Nación

2011-12-09T09:20:00.001-03:00

Nunca pensé, claro, que iba a ver a Chuck D en la tapa del suplemento Espectáculos del diario La Nación. Menos aún, que el primer párrafo de la nota fuera a hablar sobre afroargentinos. Milagros que nos tiene reservados, ya llegando a su fin, el "Año de los Afrodescendientes"...

La Nación, jueves 08 de diciembre de 2011.

Chuck D: el poder del hip hop

Pionero del rap, activista negro y líder de Public Enemy, reivindica el vínculo entre música y política

Por Sebastián Ramos

La historia oficial de los negros en la Argentina es un gran silencio. Nadie enseña nada sobre el tema de los africanos en la Argentina, están blanqueados. Hay intereses y ciertos poderes que insisten en que aquí no hay negros. Según la historia, aquí los negros eran esclavos y luego desaparecieron, murieron todos. En la Argentina, los afrodescendientes han sido invisibilizados". Que un extranjero venga y te cachetee con una verdad oculta en tu propio país es sin dudas síntoma de que algo importante está sucediendo. Y si ese extranjero es un intelectual nada ortodoxo, formado en las calles de Queens, Nueva York, y cantante de uno de los grupos pioneros y más influyentes de la música rap, todo esto resulta de lo más atípico. Tanto como esta primera visita a la Argentina de Chuck D, fundador y líder del grupo Public Enemy, para ofrecer una conferencia con el nombre de "Música, política y diáspora, el rol de la cultura hip hop en la construcción de la identidad afro y la lucha contra el racismo" y una noche de soundsystem junto a su compañero DJ Lord, que, mañana y en el marco de una nueva edición de la Black Family Reunion, promete hacer bailar hasta a las babosas.

Destruyendo mitos

Toda una leyenda del rap norteamericano, Chuck D aterrizó en Buenos Aires junto a su esposa, la doctora Gaye Theresa Johnson, socióloga y especialista en historia de la cultura y el racismo vinculada con movimientos musicales, convocados por la organización Diáspora Africana de la Argentina (Diafar), que preside Fernando Pita, creer o reventar, sobrino del guitarrista Carlos García López (por estos días en la banda de Charly García) y primo de Fidel Nadal. "Uno de los motivos que tiene Diafar es romper con el mito de que en la Argentina no hay gente negra. El hombre negro es un concepto, pero el afrodescendiente es una realidad y es imposible pensar que en América haya un país que no tenga población afro. El objetivo final es un mundo sin racismo, pero no se puede llegar a ese mundo sin racismo si no empezamos por reconocer que los afrodescendientes existen. Cuando acá se dice que no hay gente negra se está invisibilizando, según las estadísticas, a dos millones de personas que si bien no son negras sí son afrodescendientes. Este tipo de encuentros tiene el fin de visibilizar a toda esa gente", sostiene Pita, sentado al lado de Chuck D, en una de las mesas del lobby de un hotel de Palermo.

La nota sigue en:

http://www.lanacion.com.ar/1430967-chuck-d-el-poder-del-hip-hop

Agradezco a Eva Lamborghini

Comentario de Nicolás

2011-12-09T09:19:00.007-03:00

Un breve comentario, realizado desde un profundo apoyo a la actividad, los conceptos y el espíritu general de la visita de Gaye Johnson y Chuck D.

No es correcto afirmar que "nadie enseña nada sobre el tema de los africanos en la Argentina", según afirma la nota de La Nación. La diferencia entre "poco" y "nada" es bien conocida por los afrodescendientes. Dada la impresionante repercusión que está teniendo su presencia y las actividades en estos días, creo importante recordar -como lo señalaron distintas personas en no pocas oportunidades, algunas de ellas ante interlocutores norteamericanos- que el trabajo de muchos intelectuales, académicos, profesores y estudiantes "locales" se realiza en una invisibilidad comparable a la que reclaman, con total legitimidad, muchos activistas. Como suele suceder en estos casos, la responsabilidad última de esta afirmación recae en los redactores, que editan y ordenan los textos sin mayores referencias.

8 de Diciembre: Día de Oxum

2011-12-08T12:57:00.000-03:00

Fotos: Ofrendas a Oxum en la ribera de Quilmes.

Public Enemy gone global...

2011-12-07T12:22:00.003-03:00

Federico Pita, Chuck D, Cecilia (traducción)

La charla de Chuck D -vocalista de Public Enemy- en el Centro Cultural Paco Urondo fue sumamente interesante. Ya la presencia inicial de un retrato del desaparecido escritor argentino junto a un activsta afroargentino y a uno de los artistas afronorteamericanos más combativos de los últimos años mostraba la singularidad del evento.

A mitad de camino entre leyenda del rap afro-norteamericano y motivational speaker, el núcleo de su mensaje pareció ser: el rap es la única fuente de información fidedigna (real) en un mundo en el que no se puede confiar en los medios ni en los gobiernos. Animate a decir esa (tu) verdad. Vos podés hacerlo.

Simplifico y resumo, claro. No pretendo hacer una crónica completa del evento. Estaría bueno que algún día se pueda desgrabar lo que allí dijeron el presidente de DIAFAR y organizador del evento Federico Pita, Chuck D y su mujer la académica Faye Johnson.

Me pareció interesante ver cómo su mensaje, originalmente muy situacionalmente y racialmente específico (surgido dentro de las luchas raciales en EEUU) logró abrirse y evolucionar hacia un contexto global. Esto quedó muy cuando, jugando con las iniciales, dijo que él era P.E.: Planet Earth (y, claro, Public Enemy). El juego de palabras muestra cómo su mensaje pasó de la preocupación y lucha específica dentro de un contexto nacional a otro mayor, global. La tierra toda es ahora el escenario de la lucha contra la opresión y la desinformación, y la contribución del rap es, en cada sociedad, fundamental –aunque me quedé pensando en si nuestra versión local del género estaba cumpliendo adecuadamente su función...

Me hubiera gustado que se explayara más sobre el estado del rap norteamericano actual –devorado quizás por el showbiz y el egocentrismo- pero al respecto fue instructiva su afirmación acerca de que con el pasaje de los grupos de rap a los artistas individuales se había perdido mucha de la solidez performática, la solidaridad colectiva, y –creí entender- el mensaje social.

La segunda parte de la charla la dio su mujer, Gaye Jonson, actualmente profesora de critical race theory en la University of California Santa Barbara. Fue interesante su reseña de cómo sus alumnos blancos pensaban que los temas del racismo les eran ajenos, y su insistencia en que, desgraciadamente, cuando luego tomaban conciencia de la situación de opresión racial, la vida ya no era tan fácil. También fue importante su observación acerca de cómo los “blancos” que querían luchar contra la opresión racial no debían (o podían) pretender un lugar dentro de determinados espacios de lucha que eran primariamente afros pero que bien podían/debían contribuir desde otros espacios. Es claro que las observaciones de ambos surgen del contexto hiper-racializado norteamericano, y que la situación en América Latina es algo diferente, con las fronteras entre “negros” y “blancos” bastante más desdibujada y más contextualmente construída.

No tomé notas, así que sólo traigo algunas ideas que recuerdo y –comprensión del inglés mediante- espero haber interpretado bien lo que se dijo. De todas maneras, es apenas un comentario y no pretende reflejar fielmente lo hablado. Cuando los aplausos de la audiencia asustaron y despertaron a su bebé, tuvo que dejar el salón, y comenzaron las preguntas y un interesantísimo intercambio con Chuck D.

Como al pasar, Chuck mencionó su trabajo con (o su fundación de, creo) www.rapstation.com que intenta visibilizar la obra de raperos no tan promocionados por la industria musical y establecer una red global de djs y artistas de rap comprometidos. La idea es excelente, y hubiera merecido un lugar mayor en su charla. Una especie de radio de rap conciente global.

Una primera aproximación al sitio muestra a Chuck D transmitiendo desde Buenos Aires

http://www.rapstation.com/shows/980/songs-that-mean-something.html

y el trabajo de artistas de diversos lugares

http://www.rapstation.com/shows/982/planet-earth-planet-rap.html

así como buenas selecciones de rap norteamericano

http://www.rapstation.com/shows/948/all-hands-on-techs-radio.html

Un sitio para explorar y disfrutar, con tiempo y paciencia.

Public Enemy en Buenos Aires! - Conferencia de Chuck D

2011-12-04T13:51:00.001-03:00

Public Enemy es "el" grupo de rap combativo -o digamos afro-conciente- norteamericano. Chuck D, su vocalista y portavoz, es quizás la voz más crítica dentro de este género musical -el único comparable, a mi criterio, es KRS-One de Boogie Down Productions, pero sin esa musicalidad que es como un directo a la mandíbula y sin la imaginería militar que caracteriza a PE.

Basta escuchar su archiconocido tema "Fight the Power" para saber de qué se está hablando:

Quienes hayan visto la película de Spike Lee "Do the right thing" recordarán a la actriz Rosie Perez bailando/boxeando el tema mientras ruedan los crédítos iniciales. No se puede insertar, pero sí ver en

http://youtu.be/dyDWNT0TnZE

Gracias a las gestiones de DIAFAR (Diáspora Africana de la Argentina) Public Enemy actuará el 9 de diciembre en Niceto, como parte de la poderosa programación de rap de la Black Family Reunion 2011.

Antes, el lunes 5, Chuck D. dará una conferencia en el Centro Cultural Paco Urondo, junto con la Dra. Gaye Johnson.

Mas info: http://diafar.blogspot.com/2011/11/black-family-reunion-2011-la-black.html

Trabajo y cultura afro en la Argentina - Presentación de libro

2011-12-04T11:59:00.012-03:00

Hace unos meses, el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social organizó una jornada en la cual expusimos varios de quienes nos dedicamos, desde distintas disciplinas, al tema de los afroargentinos.

Mañana se presenta el libro que reúne los trabajos allí presentados.

Sobre la Jornada:

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2011/03/jornada-trabajo-y-cultura-afro.html

Sobre la presentación del libro:

http://noticias.terra.com.ar/politica/tomada-presenta-libro-sobre-trabajo-y-cultura-afro,7c96e306fa004310VgnVCM10000098f154d0RCRD.html

http://www.lmcordoba.com.ar/nota.php?ni=76887

3 de Diciembre en Uruguay: Día Nacional del Candombe, la Cultura Afroruguaya y la Equidad Racial

2011-12-03T20:06:00.001-03:00

Pintura: Rubén Galloza, artista plástico afrouruguayo

Festejos e inauguración de la Casa de la Cultura Afrouruguaya

(fuente: http://www.180.com.uy/articulo/23038_Festejos-e-inauguracion-de-la-Casa-de-la-Cultura-Afrouruguaya)

Este sábado 3 de noviembre es el Día Nacional del Candombe, la Cultura Afrouruguaya y la Equidad Racial, establecido por la Ley 18.059 en el año 2006. Este año, por conmemorarse el Bicentenario de la Gesta Emancipadora del país, se celebrará con diversas actividades y con la inauguración de la Casa de la Cultura Afrouruguaya. Consultá el programa de actividades.

“Por un Uruguay solidario y sin racismo” será la consigna de la celebración del Día Nacional del Candombe en este año 2011, en el que además se inaugurará la Casa de la Cultura Afrouruguaya, en Isla de Flores 1645.

El objetivo de esta Casa será “la recopilación, promoción y difusión del acervo y las diversas manifestaciones de la cultura afrouruguaya; ofrecer un ámbito de encuentro y desarrollo a la comunidad; e impulsar la formación, integración e intercambio con el conjunto de la sociedad uruguaya y las expresiones culturales que contribuyen a la identidad nacional”, según expresa el texto “Nuestra Casa Abierta”, escrito por el diputado frenteamplista y presidente de la Asociación de Amigos de la Casa de la Cultura Afrouruguaya, Edgardo Ortuño.

La inauguración será el sábado a las 10:00 y en ella estarán presentes Edgardo Ortuño, la intendenta de Montevideo Ana Olivera, el ministro de Educación y Cultura Ricardo Ehrlich y la embajadora de España Aurora Díaz Rato.

Además, tanto el sábado como el domingo se ofrecerán al público actividades como desfiles de comparsas, ferias y espectáculos de bandas y artistas como Ruben Rada.

El Día Nacional del Candombe, la Cultura Afrouruguaya y la Equidad Racial se estableció en “el marco para la valoración y difusión de la expresión cultural denominada candombe, de la contribución de la población afrodescendiente a la construcción nacional, y de su aporte a la conformación de la identidad cultural” del país.

Mas info: http://www.bicentenario.gub.uy/eventos/dia-nacional-del-candombe/

Foro "Afropolíticas" en el X CAAS

2011-12-02T00:28:00.000-03:00

Foro "Afropolíticas": Viernes 2 - Puan 470 - Caballito

Presentación de libro : Viernes 2 - Puan 470 - Caballito

Arte contemporáneo y religiosidad popular

2011-12-01T00:08:00.000-03:00

En Fundación OSDE - Suipacha 658 - Primer piso

¡La muestra está muy buena!

(click en las imágenes para agrandarlas)

La charla que daremos con Juan Batalla también forma parte de las actividades incluídas dentro de la exposicíón de obras del excelente (y no tan conocido) pintor Gramajo Gutiérrez, que comparte la mitad del amplísimo salón de la Fundación OSDE con Barro del Paraíso.

Unconventional chic

2011-11-30T19:58:00.003-03:00

(click en las imágenes para agrandarlas)

Fuente: Campaña de Lacoste, revista Noticias
Clarín, miércoles 30 de noviembre de 2011

Racismo argentino -según Belén Rodríguez

2011-11-28T18:52:00.003-03:00

En varias entradas del blog reproduje testimonios de personas conocidas argentinas que antes de serlo fueron discriminadas por su fenotipo.

La entrevistada en la nota de tapa de la revista Viva de esta semana brinda un interesante testimonio al respecto.

La chica triunfa en Italia como conductora de tevé. Acá intentó una carrera de modelo pero dice que fue rechazada por su fenotipo.

En sus palabras:

(Sobre cómo la rechazó una importante agencia de modelos local): "La belleza latina no garpa. Tenias que ser Nicole Neumann o Carola del Bianco... Habia que ser rubiecita. La tez oscura o los ojos marrones no iban.

(Sobre cómo fue elegida en un casting local de una agencia italiana): "El que me eligió era un italiano y ellos se mueren por las bellezas latinas.En Argentina sos alta y flaca como Mariana Arias o tenes que bailar en el caño.No te puede ir bien en Argentina si no sos rubia. La ultima vez que fui para allá (Argentina) prendi la televisión y todas eran rubias. O estaban platinadas."

Hay excepciones de morochas triunfantes, claro. "Pampita" Ardohain -que tuvo un publicitado problema con varias colegas que le decían "la muqui" (por "mucamita"). O Carolina Peleritti -a quien en el colegio le decían "Kunta Kinte".

Hasta que tengamos estudios serios (si alguna vez) sobre discriminación, estos testimonios nos brindan una pista acerca de las diversas maneras en que funciona el racismo local.

Fuente: revista Viva del diario Clarín del 27 de noviembre de 2011.

"Capilla de los Negros" en Chascomus - programa Vivo en Argentina

2011-11-27T19:30:00.000-03:00

El programa de TV Vivo en Argentina visita la "capilla de los negros" de Chascomus y entrevista a su actual cuidador y a su hija, afrodescendientes. En estudios, Miriam Gomes habla de la historia y situación social de los afroargentinos...
Hay muy bellas imágenes de la capilla y muchos recuerdos de (Guillermina) Eloísa Gonzalez Soler, la casi legendaria afrodescendiente que la cuidó durante mucho tiempo...

Fuente:

http://www.youtube.com/watch?v=NE2qx-7xORM

http://www.youtube.com/watch?v=dhTWn6c_wtw&feature=relmfu

La trompeta y el tambor

2011-11-26T13:05:00.001-03:00

La cultura afro está por todos lados estos días. Aún en la contratapa de Página 12 de ayer, en un bello texto del escritor Juan Forn que rememora el encuentro entre un gigante del jazz y otro de la música afrocubana...

Chano Pozo

Página 12, 25 de noviembre de 2011. Contratapa

Hablemos en africano
Por Juan Forn

Cuando le dijeron al venerable Count Basie que un tema suyo (“Rock-a-Bye Basie”) venía de un riff de Dizzy Gillespie titulado “Dizzy Crawl”, Basie contestó: “Pues así será, porque Dizzy no va por ahí atribuyéndose lo que no es de él. En mi opinión, el 70 por ciento del jazz actual es obra suya, así que es más que probable que ‘Rock-a-Bye Basie’ también sea de él”.

Dizzy Gillespie

Pero hay un malentendido en la mitología del jazz que hace de Dizzy Gillespie un satélite de Charlie Parker: el partenaire del genio, el trompetista loco que necesitaba Parker para aventurarse más lejos, el dínamo payasesco e incansable que podía seguirle el tren como nadie y forzarlo a ir a fondo. Dicen los músicos que tocaron con los dos que Parker podía tocar pero no explicar lo que hacía (la famosa frase que le adjudicó Cortázar: “Esto lo estoy tocando mañana”); Dizzy, en cambio, no sólo te lo tocaba diez veces con su trompeta, sino que después se sentaba con tu instrumento y te mostraba cómo hacerlo: con Parker sólo se podía ser espectador, a lo sumo acompañante; Dizzy te hacía socio inmediato de sus hallazgos. Gillespie estaba obsesionado por la comunicación entre los músicos negros. Se pasó la vida repitiendo que en las plantaciones del Sur, cuando descubrían que dos esclavos hablaban en la misma lengua, vendían a uno de ellos. También les tenían prohibidos los tambores, porque eran un medio para comunicarse a la distancia. Cuando les arrebataron su lengua y sus tambores y los mandaron a la iglesia, a los negros sólo les quedó la voz y las palmas para expresar el ritmo que llevaban en la sangre. Por eso la música negra norteamericana había evolucionado monorrítmicamente. Y, cuando Dizzy y Parker inventaron el bebop, necesitaban expandir la base rítmica para llegar adonde se proponían.

Chano Pozo

Así entra Chano Pozo en esta historia. Es el año 1947 y Dizzy está armando una big band, convencido de que no alcanza un quinteto para tocar bebop a fondo. La banda está enteramente compuesta de músicos negros y Dizzy le suma un cubano recién llegado a Nueva York que toca la conga como un demonio pero no lee música y no habla una palabra de inglés. El resto de los músicos piensa que es una joda de Dizzy cuando éste les dice que se comuniquen “en africano” con Chano, como hace él. Chano era un negro malandra que venía de un barrio bravo de La Habana llamado El Africa. Con sus tambores incendiarios y sus sones en lengua abakuá se había convertido en el rey de las comparsas habaneras (su “Conga de los Dandys” era el himno del Carnaval), pero no lo dejaban grabar su música, por negro y por malandra, así que después de un oscuro episodio en que reclamó autoría por una conga y recibió un balazo que aún tenía alojado en la espalda, se fue a Nueva York y aterrizó como un meteorito en la big band de Dizzy.

Chano Pozo

Max Roach, uno de los legendarios bateristas de aquella banda, cuenta que la sección rítmica estaba enloqueciendo tratando de acoplar al nuevo integrante hasta que Chano llegó un día al ensayo y repartió tambores y cencerros a toda la banda y dio a cada músico un ritmo distinto y les mostró cómo podían entrelazarse, y los puso a hacer lo mismo con las voces, como si fueran instrumentos, y cuando llegó Dizzy le dijo que había compuesto un tema o dos. Eran “Manteca” y “Cubana Be, Cubana Bop”, que le volaron la cabeza al público cuando los estrenaron en el Carnegie Hall y serían los mayores éxitos de la carrera de Gillespie.

Dizzy Gillespie (foto de John Birks, 1955)

La big band de Dizzy partió a Europa. El trayecto, en barco, fue accidentado (hubo tormenta todo el viaje, los únicos que subían a desayunar era Chano y Dizzy, que se devoraban los diecisiete desayunos servidos) y el comienzo de gira también (el empresario sueco era tan poco confiable que Chano se echaba a dormir en la puerta de su habitación cada noche para que no se escapara con la recaudación), pero tuvieron aún más éxito que en Nueva York. Los suecos no querían dejarlos ir, los dinamarqueses y los belgas tampoco, los ingleses les rogaron que hicieran una parada en Londres y los franceses quedaron tan enloquecidos con Chano (el mismísimo Django Reinhardt estuvo en el concierto de la Salle Pleyel y dijo que nunca había oído algo igual) que le ofrecieron una cátedra de percusión para convencerlo de que se quedara a vivir en París (Chano no quiso saber nada; el baterista Kenny Clarke aceptó el convite en su lugar). La repercusión fue tan grande que, al volver, les ofrecieron una gira por todo el sur norteamericano, coronada con una serie de conciertos en California. Pero Chano no llegó nunca a California.

Changó - Santa Bárbara

En mitad de la gira le robaron las congas, volvió a Nueva York a agenciarse otras (y un poco de heroína) y, en la noche del 3 de diciembre de 1948, víspera de Santa Bárbara, fecha que en Cuba se tapizaban los altares de rojo y los tambores convocaban al guerrero Changó, Chano entró al Rio Lounge de Spanish Harlem, depositó una moneda en la victrola y se puso a danzar al explosivo ritmo de “Manteca” (su manera de honrar a Santa Bárbara y Changó), cuando un hombre apodado El Cabito Muñoz, a quien su participación en la guerra había dejado medio psicótico, le vació el cargador de su pistola en el pecho. Minutos antes, en la calle, Chano le había reclamado al Cabito, a su manera matona, quince dólares de heroína que le debía hacía meses. En la morgue, cuando le sacaron los zapatos al cadáver, encontraron en ellos heroína por valor de cien dólares y mil quinientos dólares más en billetes de cien, cobrados esa misma tarde por las regalías de “Manteca”.

Veinticinco años más tarde, Gillespie estaba en un programa de radio en su honor y pusieron el tema “Swing Low, Sweet Cadillac”. Dizzy se puso a elogiar las congas que sonaban y a explicar que ése era el sonido irrepetible del gran Chano Pozo, cuando el locutor comentó tímidamente que en la ficha del disco decía que era Dizzy quien tocaba las congas. Gillespie se quebró y entre sollozos dijo al aire: “Perdóname, perdóname, Chano, tú que estás ahí arriba entre las altas instancias”. Pero no lo dijo en inglés: lo dijo en africano, de manera que los únicos que supieron qué estaba diciendo Dizzy fueron los viejos miembros de la big band del ’47 que participaban del homenaje.

Fuente de la nota: http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-181979-2011-11-25.html
Fuente de las fotos:
(Chano) http://planetlyrics.co/artist/Chano+Pozo/photos#.TtEL67KlvUB
(Gillespie) http://eipleih-pyanne-scores.blogspot.com/2009/06/dizzy-gillespie-hothouse-1-partitura.html
(Changó)http://josancaballero.wordpress.com/2009/12/04/rezos-y-ofrendas-por-santa-barbara-bendita-%C2%A1%C2%A1%C2%A1%C2%A1que-viva-shango/

Candombe en La Nación (ADN)

2011-11-25T20:41:00.000-03:00

El suplemento cultural ADN del diario La Nación de hoy trajo una nota de dos páginas sobre el candombe uruguayo -con obra de Rubén Galloza y fotos del Lobo Nuñez y Lágrima Ríos en el Mediomundo incluídas.

Salvo la ya perimida referencia al candombe argentino (lo usual: sólo hubo en la época de Rosas, etc.) el resto de la nota brinda un apretado pero interesante panorama sobre la realidad cultural y social afrouruguaya.

Bien por Nicolás Colombino, que muestra que la cultura popular también tiene un lugar en un suplemento que suele darle más atención a la cultura "erudita".

Se puede leer online en:

http://www.lanacion.com.ar/1425895-candombe-y-algo-mas

Tambores y graffitis

2011-11-24T21:08:00.002-03:00

No puedo evitarlo. Cada vez que alguna Llamada de candombe sale del pedacito de callejón que forma Balcarce entre Garay y Parque Lezama no puedo dejar de enfocar mi cámara hacia el contraste -la complementación?- entre los tambores y los graffitis que adornan esa pared de una cuadra.

Todo bien con la gente que sabe sacar bellísimas fotos de tambores, bailarinas, mamas viejas, etc. Claro que dan algo de (no tan) sana envidia. Pero, en mi opinión, esas fotos se podrían sacar en casi cualquier lado. O sea, un grupo de gente tocando y bailando candombe (del uruguayo hablamos) puede ser Montevideo, Buenos Aires, Madrid....

Pero con esos graffitis detrás, es Buenos Aires. Claro que hay graffitis también en Montevideo -y muy bellos- y he visto algunos de donde salen tambores, también. Pero en esta cantidad y calidad, es esa cuadra, en nuestra ciudad.

Además, el lugar es especialmente significativo porque de allí salen las llamadas que no se hacen sólo o principalmente porque algún funcionario lo decidió. Son las que intentan darle un rumbo propio y un motivo original, local, a la movida candombera.

La conjunción de graffitis y tambores es quizás el símbolo más visible y más potente de la localización del candombe uruguayo en esta orilla del Plata.

Y si no lo es, al menos es uno que me llama poderosamente la atención....

Mas tambores con graffitis:

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2009/10/contrafestejo-con-candombe-y-graffiti.html

Candombe...

2011-11-22T17:30:00.000-03:00

Este sábado fueron las III Llamadas de Candombe Independiente Lindo Quilombo.

Mientras tanto, en la revista La Nación.... ¿sería para festejar el Día de la Conciencia Negra?

Fuente: revista La Nación, 20 de noviembre de 2011.

Impresiones de Bahía....

2011-11-22T00:01:00.008-03:00

Oskar Molek es un fotógrafo argentino que sacó unas fotos impresionantes de Bahía y las está exponiendo en la Galería Portinari de la FUNCEB.

No lo conozco personalmente, pero tenemos más de un amigo en común, y en virtud de ello tuvo la gentileza de invitarme a compartir una charla sobre uno de nuestros intereses, pasiones y amores en común: Bahía.

Vi las fotos, y no pude negarme, claro.

Asique allí estaremos mañana, intercambiando impresiones sobre Bahía -tierra mágica, misteriosa, y -también hay que decirlo- cruel. Veremos a ver...

Texto de la página web de la Funceb:

La Bahía de Oskar Molek

La Galería Portinari de la Funceb recibe la muestra Bahía – 1999/ 2009, con fotografías en blanco y negro de Oskar Molek. Son registros de sus visitas a esa provincia brasileña entre 1999 y 2009, cuando mantuvo contacto con Salvador y su gente. La muestra se clausura el miércoles 21 de diciembre del corriente año.

Siempre con una visión humanista, que también puede encontrarse en otros trabajos suyos, aquí Molek una vez más centra sus lentes en ese aspecto del lugar. “Todos esos territorios de culturas ancestrales y geografías exuberantes despertaron en mi una gran curiosidad y me deslumbraron desde muy joven”, explica él.

Por otro lado, el curador de la muestra, Juan Travnik, observa: “Dejándose llevar por ese deseo de acercarse a sociedades y geografías distintas a la suya, con un interés casi etnográfico, Molek logró construir este testimonio simple y distendido. Quizás en esa misma actitud se encuentre uno de los méritos del trabajo, que muestra la vida diaria de manera sencilla y poco pretenciosa. Una aproximación a los personajes, las escenas cotidianas, los paisajes y las actividades características del lugar a través de una mirada llena de naturalidad, sin ninguna intención efectista ni grandilocuente”.

FUNCEB: Esmeralda 965 (y M.T. de Alvear)

Fuente: http://oskarmolek.tumblr.com/
Info Funceb: http://www.funceb.org.ar/_funceb/funceb.php?cat=6

Intercambio....

2011-11-21T16:13:00.000-03:00

(Foto Clarín del 20 de noviembre de 2011)

20 de noviembre de 2011: El Arabá de Ilé Ifé visita Argentina.

Mientras tanto, en Benin...

(Foto de Clarín del 21 de noviembre de 2011)

Fuente: http://www.clarin.com/mundo/bendiciones-Africa-Papa-cerro-Benin_0_595140535.html

Foucault en clave de reggae...

2011-11-21T15:59:00.002-03:00

Eramos pocos y llegó.... el reggae Foucaulteano!!!!!!!!

No los escuché aún, pero ingenio para poner nombres no les falta....

Explicación e info en. http://www.pleyadesconexion.com/

20 de noviembre: Día de la Conciencia Negra

2011-11-20T00:02:00.000-03:00

El Día de la Conciencia Negra crece y crece.... tanto que hoy ya estará difícil decidir dónde ir.

Insisto, sin embargo, como hago siempre: ¿no estaría bueno buscar (o también) una fecha más relacionada con la historia local?

(ciudad de Rosario)

Hoy: Lindo Quilombo!

2011-11-19T12:02:00.000-03:00

Portación de rostro...

2011-11-19T11:59:00.002-03:00

(click para agrandar la imagen)

He afirmado varias veces que la "portación de rostro" y la "buena presencia" son las dos formas principales que adopta la discriminación en nuestro país. Una discriminación que abarca una proporción de la población bastante mayor de la que fenotípicamente se suele reconocer como "afrodescendiente" para incluir a una porción importante de los socialmente llamados "negros" ("negros cabezas", "negros villeros" y las combinaciones posibles). Básicamente: individuos con un color de piel más oscuro que el argentino "típico" blanco imaginado. Señalé también que muchos de estos "negros" podrían ser afrodescendientes -en el sentido más amplio del término- aunque no lo sepan.

Una de las notas de tapa de Clarín de hoy trata sobre un ciudadano dominicano que vive en Mendoza y que fue detenido por la policía 35 veces por averiguación de antecedentes. En el copete se señala que "creen que es por su tez trigueña".

Podríamos aventurar que cada provincia tiene su "umbral cromático de sospecha" y que en Mendoza, parece, es bastante bajo. Qué harían los policías mendocinos si trabajaran en el Gran Buenos Aires?

El Arabá en Buenos Aires...

2011-11-18T17:12:00.005-03:00

Anoche tuve la suerte y el honor de ser invitado a una cena en la que el Arabá Agbayé de Ilé Ifé fue presentado a los hijos de la casa de religión que, con mucho esfuerzo, lo trajo a Buenos Aires. Estaban también su hijo, el Babalawo Owolabi Awodotun Aworeni, su nuera y nieto y Obadiah Alegbe, profesor de lengua y cultura yoruba en Buenos Aires.

Pese a que casi pisa los noventa años de edad y a la diferencia horaria (en más de un sentido) con Ifé, el Babá no quiso faltar a la oportunidad de conocer a los integrantes del Egbé Aworeni Oduwole.

Desde que llegué, y mientras él descansaba, no hice más que escuchar historias acerca de su sencillez, de su humildad, de su preocupación por el bienestar de los otros integrantes de la casa -que, claro, se desvivían por por él- y de su amor por los niños presentes.

En una religión en que algunos líderes creen ser las reencarnaciones de sus orixás, es reconfortante -y todo una lección- que el Representante de Orunmila en la tierra sea sólo un hombre que se preocupa, genuinamente, por la familia religiosa que acaba de conocer casi del otro lado del mundo.

Como bien dijo Obadiah, que entiende profundamente a sus congéneres, tenemos el privilegio de conocer no sólo a un legítimo representante de la tradición, sino a alguien de la vieja escuela, pre-mundo globalizado. Aunque el Arabá ya ha visitado otros países, su subjetividad no parece haber sido afectada por las imposiciones y taras de la condición global. Quizás todos tengamos algo que aprender....

Fotos: Cuadro pintado por Carlos Vico en base a una foto del Arabá y que le fue entregado como obsequio; el Arabá; los dueños de casa (Iyaonifa Ifaseyin y Oluwo Ifaleke) entregando su presente; coro que recibió al Arabá con alabanzas en yoruba (Marisa Nascimento, Sergina Boa Morte, Aline Meyer, Ifaleke); el Arabá con Obadiah Alegbe.

III Llamada de Candombe Independiente Lindo Quilombo

2011-11-17T11:37:00.001-03:00

Este sábado se vienen de nuevo las Llamadas de Candombe Independiente Lindo Quilombo en San Telmo.

Versión 3, Reloaded....

De la gacetilla de difusión:

"Desde 2002, cada fin de año recibe a los tambores de Buenos Aires desfilando en Llamada. Primero fue en Avenida de Mayo, hasta que cuatro años después, en diciembre de 2006, el desfile comenzó a ocupar el espacio que históricamente le correspondía: las calles de San Telmo.

Si bien desde el 2006 los desfiles de llamada en su difusión fueron promocionados como “organizada por el Gobierno de la Ciudad”, siempre fue notoria la falta de compromiso del mismo para garantizar las condiciones básicas para su desarrollo (cortes parciales de las calles, una escasa difusión y solo en algunas ocasiones micros, refrigerios y la instalación de baños químicos). En este marco, la organización de la llamada del 2009 fue la bisagra donde varias comparsas, en búsqueda del crecimiento de esta fiesta popular, se organizaron para demandarle al gobierno porteño su verdadera responsabilidad en la organización. Ante las respuestas esquivas de algunos funcionarios y la concreta falta de compromiso del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, se organizó Lindo Quilombo: La primera llamada independiente y completamente autogestiva.

La historia se repitió en el 2010, pero esta vez contando con el apoyo de espacios culturales, medios de comunicación comunitarios, organizaciones de trabajadores, de derechos humanos y de cultura afro. Así, el colectivo Lindo Quilombo tradujo en acciones concretas sus ideas de trabajo colectivo, organización independiente y enfoque en la integración; algunos aspectos que escasean en las políticas de gobierno metropolitanas.

Ya finalizando el 2011, con una continuidad de trabajo anual, en conjunto con las agrupaciones de todo el país, y este año incluyendo a algunas comparsas de Montevideo, el colectivo Lindo Quilombo (ahora integrado por candomberos y candomberas sin distinción de comparsas) organizamos la 3º Llamada de Candombe Independiente en el tradicional barrio de San Telmo. Continuando con una integración real desde la cultura popular, y con la esperanza de que este fenómeno pueda ser espejo de otras formas de organización y realización de lo que ocurre en cada barrio, en cada pueblo y en cada ciudad."

Arte contemporáneo y Religiosidad Popular

2011-11-17T11:26:00.001-03:00

(click en la imagen para agrandarla)

Hoy se inaugura en la Fundación OSDE la muestra "Barro del Paraíso" curada por el artista plástico Juan Batalla.

Como se ve por las imágenes del programa, brinda un buena panorama del cruce interesante que se está dando en los últimos años entre la religión popular y las artes plásticas.

Vecinos (1): Amor Rioplatense....

2011-11-16T10:20:00.001-03:00

(click en la imagen para agrandarla)

Comentarios a una nota en La Nación sobre si el gobierno argentino habría contribuído a generar la acusación de que el Uruguay sería un "paraíso fiscal"...

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/1423729-en-uruguay-dicen-que-argentina-presiono-ante-la-ocde

Vecinos (2): Maracujá do Brasil...

2011-11-16T10:10:00.000-03:00

103 aniversario de la fundacion de la Umbanda

2011-11-15T17:35:00.001-03:00

Hoy los umbandistas (y no -como se suele decir- "los umbanda") festejan un nuevo aniversario de la fundación de su religión: la Umbanda (y no "el umbanda", como dicen periodistas mal informados)

Reitero parte de lo que puse en una entrada anterior (ver dirección abajo)

Lo que los antropólogos suelen llamar el "mito de fundación de la Umbanda" cuenta que esta religión fue fundada por Zélio de Moraes el 15 de noviembre de 1908. El joven Zélio, miembro de una tradicional familia del municipio de São Gonçalo, en Rio de Janeiro, fue afectado a los 17 años por una parálisis y luego por síntomas diversos que hicieron temer algún tipo de perturbación mental.

Homenaje a Zelio de Moraes (al centro)

Según los relatos, habría predicho que se curaría de su enfermedad física -lo que habría sucedido al día siguiente- pero las visiones y balbuceos inconexos persistieron. Por sugerencia de un vecino, fue llevado a la recientemente fundada Federação Espírita del Estado de Rio de Janeiro, donde durante una sesión mediúmnica, habría recibido a un caboclo (espíritu de un indígena brasilero) que fue rechazado por los espiritistas debido al “atraso espiritual” que le imputaban en base a su origen étnico.

Antes de retirarse, el Caboclo das Sete Encruzilhadas declaró que al día siguiente llegaría nuevamente en el cuerpo de su "materia" para fundar una nueva religión en la que los espíritus de indios y de negros tendrían un rol protagónico.

Al día siguiente, en la casa ubicada en el número 30 de la Rua Floriano Peixoto en el barrio de Neves, municipio de São Gonçalo, Rio de Janeiro, fue fundada la Tenda Espírita Nossa Senhora da Piedade, el primer centro de la nueva religión, denominada Umbanda.

Los sociólogos y antropólogos suelen considerar que lo más probable es que no haya habido un solo origen para esta nueva religión, sino una lenta transformación de formas devocionales (mas)afro-(que)brasileras que, bajo la creciente influencia del espiritismo, habrían hecho posible el desarrollo de lo que luego se conocería como Umbanda.

Como sea que haya sido, este relato de origen tiene una aceptación tan fuerte entre los practicantes de la religión (primero brasileros, ahora argentinos, uruguayos y de diversas nacionalidades) que le brinda dimensiones fundantes y míticas a la acción de Zelio de Moraes y la casa de la calle Peixoto -recientemente demolida (ver abajo).

Desgraciadamente -con excepción de la foto en blanco y negro- no puedo dar mayores precisiones respecto del origen de las bellas fotos que acompañan la entrada. Las tomé de algún foro de Umbanda hace un tiempo y no recuerdo mayores datos.

Se supone que son del templo que comandaba la entonces única hija viviente de Zélio (Zilméia de Moraes Cunha, fallecida el año pasado a los 96 años) y probablemente fueran del Templo Nossa Senhora da Piedade -ya trasladado a Rio de Janeiro- que quedó a su cargo .

Zilméia de Moraes Cunha

Foto en blanco y negro: http://mandaladosorixas.blogspot.com/2011/06/zelio-de-moraes.html

Entrada sobre la destrucción de la casa que albergó el primer templo de Zelio:

http://alejandrofrigerio.blogspot.com/2011/10/demuelen-la-casa-donde-funciono-el.html